The Boy and the Heron

Wie lebst du?

So lautet der Titel eines Buches, das die Hauptfigur Mahito in seinem neuen Schlafzimmer findet, das ihm von seiner Mutter gewidmet wurde, die bei einem schrecklichen Unfall ums Leben gekommen ist. Dies war auch der Arbeitstitel des neu erschienenen The Boy and the Heron, der möglicherweise der letzte Film von Meister Hayao Miyazaki ist. Es ist eine sehr direkte Frage, die gestellt wird, auf die es keine einfachen Antworten gibt. The Boy and the Heron ist Miyazakis Antwort auf diese Frage und es gibt auch keine einfachen Antworten für seine Fans.

Wer ein neues Spirited Away-Abenteuer erwartet, kann eher eine Art therapeutisches Eintauchen in Miyazakis innerste Welt erwarten, eine unterbewusste Traumwelt, die von Märchenfiguren und Reflexionen über den Tod gesäumt ist. Was hinterlässt Miyazaki, wenn er, Gott bewahre, dieses irdische Leben verlässt? Haben Filme heute überhaupt noch eine Bedeutung? Hat er sein Leben in vollen Zügen genossen? The Boy and the Heron ist eine fiebrige und verträumte Zusammenfassung seines Lebens, seiner Karriere und seiner magischen Welt, die bis heute Millionen von Menschen berührt hat. In vielerlei Hinsicht ist dies sein bisher persönlichster Film, aber auch sein frustrierendster.

Es ist eine kryptische Reise, die sehr langsam beginnt. Der erste Akt fühlt sich wie betäubt vor Emotionen an, wahrscheinlich, weil es sich so anfühlt, wenn jemand, der einem nahe steht, plötzlich stirbt. Du wirst wie eine leere Hülle, du stürmst nur vorwärts und lebst nicht wirklich. Alles beginnt sehr leise, wobei sich die Hauptfigur Mahito förmlich verhält und einfach zu einem alten Rhythmus zurückkehrt, ohne mit der neuen Melodie des Lebens Schritt zu halten. Wie lebt man wirklich, wenn in dieser fremden Welt nichts mehr Sinn zu machen scheint?

Miyazaki legt den Deckel auf die erste halbe Stunde des Films, in der die Figuren eher überleben als leben. Mahito wird zu Miyazakis Avatar, während der Junge dann von einem höchst antagonistischen Reiher in eine Art Vorhölle geführt wird, in der Leben und Tod nicht unbedingt den Regeln unserer Realität folgen. Sobald der zweite Akt beginnt, kann der Zuschauer endlich durchatmen und sich von den ghibellinen Ansichten und verträumten Umgebungen abkühlen lassen. Das Leben kehrt in der Gesellschaft der Toten zurück. Die Puzzleteile passen noch nicht zusammen, aber man merkt, wie sehr man dieses fiebrige Wandern eigentlich genießt. Es ist nicht immer verständlich, aber es ist hypnotisierend. Bezaubernd.

Und man kann nicht über einen Miyazaki-Film sprechen, ohne die unglaubliche Animation zu erwähnen. Es raubt einem den Atem, von der ersten bis zur letzten Sekunde. Technisch gesehen ist The Boy and the Heron die beeindruckendste Arbeit des Studios, denn diese ist geradezu umwerfend. Erschreckend gut poliert. Das ist vielleicht das, was der Zuschauer der Traumwelt eines Menschen am nächsten kommt: Alles, von Gesten bis hin zu Vogelschlag, fühlt sich in animierter Form noch realer an.

Als Erzählung kann sich der Film unzusammenhängend anfühlen. Ständig werden neue Charaktere und Konflikte eingeführt, und die Parallelwelt folgt einer Art Traumlogik, bei der man meist nur mit den Schultern zucken und akzeptieren muss, wie seltsam das alles ist. Aber so funktioniert Miyazakis Geschichtenerzählen und das schon den Großteil seiner Karriere. Er verlässt sich nicht auf klassische Erzähltricks, er denkt sich die Dinge in jedem Tempo aus, das er will und will. Er verpackt seine Reflexionen und Philosophien in seine einzigartige Miyazaki-Mythologie, in seine beispiellos detaillierte Animation, um die verträumte Filmsprache zu beherrschen, die er seit so vielen Jahren verfeinert hat. Die Geschichte in The Boy and the Heron wird daher eher zu einem phantasievollen Grübeln über die eigene Existenz als zu einem strukturierten Märchen, und wenn das eher nach Ihrem Ding klingt, wird der Film genau zu Ihnen passen.

Auf der anderen Seite, wenn Sie kein ernsthafter Fan von Miyazakis einzigartigem Erzählstil sind, kann The Boy and the Heron sehr schwer zu verstehen sein. Ich kann durchaus Kritiker verstehen, die meinen, dass der Film etwas zu abrupt endet und Mahito etwas zu passiv ist, um die Hauptrolle zu spielen. Gleichzeitig ist The Boy and the Heron eher eine meditative Erfahrung, die noch lange nach dem Abspann bleiben soll. Es ist die Art von Film, die einen unvorbereitet erwischt, nachdem man alles verdaut hat, es im Schlaf marinieren lässt und eines Tages ein wenig das Herz kneift. The Boy and the Heron trifft dich irgendwann, auf die eine oder andere Weise.

Wie lebst du? Ja, Sie. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, sorgt The Boy and the Heron für viele Diskussionen und Reflexionen. Es ist ein kleines Ghiblish-Rätsel, verpackt in klassischen Miyazaki-Crunch, triefend vor Geheimnissen und Lebenslektionen. Manchmal etwas schwer zu kauen, aber auch geschmackvoll, fantasievoll und Miyazakian bis zum Schluss.