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Der von Eros berührte Comiczeichner – Maestro Milo Manara Comicon Napoli Interview

Der legendäre italienische Künstler setzte sich gerne mit Gamereactor zusammen, um über die Entwicklung seines charakteristischen Stils zum Zeichnen von Frauen, die Geheimnisse hinter HP & Giuseppe Bergman, die Zusammenarbeit mit Jodorowski oder das Wesen reiner künstlerischer Erotik zu sprechen.

Audio transcriptions

"Hallo, liebe Gamereactor-Freunde, ich bin auf der 26. Comicon in Neapel und das ist ein ganz besonderer Moment.
Für mich persönlich ist es ein toller Moment, denn ich bin hier zusammen mit Maestro Milo Manara.
Weißt du, wir müssen dir für 50 Jahre wunderschöne Kunst danken."

"Mein Vater und ich sind zu Hause große Fans deiner Arbeit.
Also, zunächst einmal vielen Dank für deine Arbeit, für deine Kunst und dafür, dass du hier bei uns bist.
Ich wollte dich fragen, erste Frage: Du bist bekannt für die wahrscheinlich besten Frauen in diesem Medium, im Comic.
Wie würdest du also sagen, hat sich deine Technik beim Zeichnen von Frauen seit den Anfängen entwickelt?
Wir finden es unglaublich schwierig, was du damals gemacht hast und was du heute noch machst."

"Eigentlich, ich meine, die Technik hat sich insofern weiterentwickelt, als ich natürlich, als ich jung war, sehr schlecht im Zeichnen war.
Und ich hoffe, dass ich mich beim Zeichnen und bei der Technik verbessert habe.
Du solltest natürlich wissen, dass ich die Kunsthochschule besucht habe.
Also habe ich mit 14 und 15 angefangen zu zeichnen, mit Modellen, also lebenden Modellen."

"Und in der Geschichte, seit Praxiteles, haben alle Künstler, große Künstler, aber auch, weißt du, Anfänger oder erfolglose Künstler, haben immer das Paradigma des weiblichen Körpers als Symbol für Schönheit genutzt, aber nicht nur für Schönheit, sondern auch für Harmonie, für Perfektion und als Synthese des Lebens.
Also, in gewisser Weise, ich meine, in einer Zeichnung, da wir nur zwei Ds haben, wir haben nur zwei Dimensionen, ist das Profil, die Kontur des Frauenkörpers eine großartige Reise."

"Es ist voller Emotionen, und bei jeder Zeichnung ist es dasselbe.
Es ist von denselben Emotionen erfüllt.
Es ist so, es ist eine Leidenschaft, weißt du, es ist eine Reise der Leidenschaft.
Und das gilt seit Praxiteles für alle Künstler."

"Fantastisch. Wer waren deine Vorbilder für HP und Giuseppe Bergman?
HP, ganz einfach, ganz unkompliziert.
Ich meine, eigentlich hat er sein Selbstporträt gemalt.
Weißt du, ich erzähle dir diese Geschichte."

"Ich meine, wir saßen im Bus auf dem Lido in Venedig.
Weißt du, man kommt nur mit der Fähre oder mit dem Boot auf den Lido in Venedig.
Aber wenn man erst mal da ist – er wohnte nämlich in Malamoco, sein Haus war in Malamoco.
Also nahmen wir einen Bus, um zu seinem Haus zu fahren."

"Und in diesem Bus erzählte ich ihm von meiner Idee, ihn als Vorlage für eine Figur zu nehmen.
Und auf die Busfahrkarte zeichnete er sich selbst.
Er malte ein Selbstporträt, gab es mir und sagte: „Zeichne mich so.“ Und das ist mir sehr lieb. Es ist eine perfekte Erinnerung. Ich habe es immer noch in meinen Notizen."

"Und die andere Figur, weißt du, die ist eine Art Projektion von mir selbst und Alain Delon.
Damals war diese Veröffentlichung eigentlich für Frankreich, für den französischen Markt bestimmt.
Und damals gab es diese Art von Rivalität, diesen Dualismus zwischen Alain Delon und Belmondo.
Und Belmondo war das Vorbild für Blueberry."

"Ich meine, ich wollte einen Antihelden.
Und so war es einfach. Es war so einfach, an Alain Delon zu denken.
Und natürlich ist er auch ein gutaussehender Mann.
Es war also wirklich sehr einfach."

"Das sind also mehr oder weniger die physischen Vorbilder für diese Figuren.
Und ich habe Alain Delon getroffen, weißt du. Ich habe ihn getroffen. Ich habe ihn getroffen.
Er war der Vorsitzende der Jury bei Miss Italia, weißt du, dem Schönheitswettbewerb damals.
Und ich war eines der Mitglieder in der Jury."

"Also haben wir eine Woche zusammen verbracht.
Und er kannte diese Comics, er wusste davon.
Und es war so lustig, ihn kennenzulernen.
Okay, ich wollte dich mal nach der Zusammenarbeit mit Alejandro Jodorowsky fragen."

"Ich weiß, ich liebe „Los Borgia“.
Wie hast du damit eine Art düstereren Ton in einer dunklen Zeit der Geschichte Italiens und Spaniens erkundet?
Nun, es war tatsächlich eine große Freude, an diesem Projekt zu arbeiten.
Zunächst einmal ist es die einzige Geschichte, die ich persönlich koloriert habe."

"Ich habe die Geschichte gezeichnet und koloriert.
Und es war wirklich toll, dass Jodorowsky mich gebeten hat, an dieser Geschichte mitzuarbeiten die im Herzen der Renaissance spielt.
Papst Alessandro Borgia, Alessandro Borta, wurde 1492 zum Papst ernannt."

"Das ist auch das Jahr, in dem Amerika gemeinhin entdeckt wurde.
Aber es ist auch das Jahr, das gemeinhin das Mittelalter von der Neuzeit trennt.
Es ist das Ende des Mittelalters und der Beginn der Neuzeit.
Und es ist die Geschichte, die in gewisser Weise diesen Übergang, diesen Wandel, schildert."

"Es ist die Zeit, in der Sünden und Verfehlungen den Machthabern gewissermaßen vergeben wurden.
Borgia hatte eine Tochter und einen Sohn, bevor er Papst wurde, aber er war ohnehin schon Kardinal.
Also, eigentlich, wie wir auch jetzt sehen können, werden den Machthabern alle Sünden vergeben, alle möglichen Sünden, besonders solche, die mit Sex zu tun haben, mit sexuellen Beziehungen."

"Und es ist, als gäbe es eine Korruption, die toleriert wird.
Und noch schlimmer ist das Bewusstsein, dass es keine Konsequenzen geben wird, dass es keinen Unterschied macht, dass es eine Moral und ein Gesetz für die Machthaber gibt und ein anderes für das einfache Volk.
Und Alessandro Borgia war eigentlich eine Art Symbol."

"Er stieg schamlos bis in die höchsten Machtkreise auf, auch politisch, nicht nur in der Religion.
Und die Tatsache, dass Todorovsky mich bat, mitzumachen, war für mich wirklich aufregend.
Und tatsächlich konnte ich mir diese Quellen ansehen.
Es gibt viele ikonografische Quellen für die Renaissance, viele Gemälde, natürlich nicht für das Mittelalter, aber für die Renaissance."

"Und so habe ich die Farbpaletten verwendet, genau die Farbpalette der Renaissance.
Natürlich reden wir hier von Todorovskys Borgia, nicht unbedingt von historischen.
Okay, das letzte, das finale, l'ultima.
Wie wird reine Erotik deiner Meinung nach heutzutage wahrgenommen?
Es gibt einen Unterschied zwischen Pornografie und Erotik, zumindest für mich."

"Und tatsächlich hat Woody Allen gesagt, dass Pornografie die Erotik des anderen ist.
Das bedeutet es, und es ist wahr, es ist genial, es ist nicht nur witzig, es ist wahr.
Denn was für mich erotisch ist, ist nicht unbedingt erotisch für dich, es kann für dich pornografisch sein.
Und eigentlich ist Erotik meiner Meinung nach die kulturelle Aufarbeitung von Sex in der Gesellschaft."

"Und Pornografie ist nur eine Darstellung von Sex, ohne jegliche kulturelle Aufarbeitung, ohne jegliche kulturelle Dimension.
Und in der heutigen Gesellschaft, der Gesellschaft von heute, gewinnt Pornografie an Boden, ist erfolgreicher, hat den Löwenanteil.
Sie ist sehr leicht zugänglich, viel leichter zugänglich als früher, heutzutage im Internet, unabhängig vom Alter."

"Jeder kann Zugang zu Pornografie haben.
Und das gilt nicht nur für Erotik und Pornografie, sondern für jedes Phänomen.
Mir scheint, dass es in der heutigen Gesellschaft generell an kultureller Aufarbeitung mangelt, und zwar bei jedem Phänomen.
Man greift sofort zur Gewalt."

"Gewalt ist das Ergebnis eines Mangels an kultureller Auseinandersetzung im Konfliktfall, egal ob es sich um zwischenmenschliche oder internationale Konflikte handelt.
Wenn du die Ursache der Meinungsverschiedenheit kulturell aufarbeitest, kannst du reden.
Man redet und löst seine Probleme und bringt sie in Ordnung.
Heutzutage gibt es so gut wie keine kulturelle Aufarbeitung mehr, und ich glaube, dass die Erotik in diesem Fall den Preis dafür zahlt."

"Ich kann sie in der Gesellschaft, im Kino, in der Literatur, in Comics nicht erkennen.
Es gibt generell keine kulturelle Auseinandersetzung, aber im Fall von Erotik und Pornografie gewinnt Pornografie gewissermaßen an Boden.
Und tatsächlich scheint es, als gäbe es in der gesamten heutigen Kulturproduktion keinen Bedarf mehr an Erotik.
Erotik ist nicht mehr unverzichtbar."

"In den heutigen Geschichten gibt es nur noch Gewalt, Ermittlungen, Morde, Totschläge und Polizisten und Kommissare usw., die die Ermittlungen durchführen.
Erotik tritt irgendwie in den Hintergrund, sie wird verdrängt, nicht wie in den 70ern und in den 60ern, in den 1970er- und 1960er-Jahren, als es eine Befreiung der Gesellschaft gab und Erotik ein Bestandteil dieser Befreiung war."

"Und heutzutage, ich muss mich wiederholen, gibt es überall Pornografie, gibt es überall Gewalt.
Wegen dieses Mangels an Kultur.
Vielen Dank. Grazie mille. Deine Antworten gefallen mir sehr gut. Danke."

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