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Ein Dschungel aus chromatischem Chaos, von Standkunst bis zu Weltklasse-Filmanimation – Aurélien Predal Comicon Napoli Interview

Der Künstler hinter dem offiziellen CCNA26-Poster ist "ein audiovisueller Typ mit einem Herzschlag fürs Zeichnen", und wir haben dieses aufschlussreiche 2D/3D-Gespräch mit dem Art Director, dem Konzeptkünstler und dem Charakterdesigner genossen, der an Titeln wie Spider-Man: Across the Spider-Verse, Alles steht 2, Ich – Grusame Ich, Hotel Transsilvanien, Star Wars: Visions Volume 2 und Asterix & the Chiefs' Duell gearbeitet hat.

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"Hallo Gamereactor-Freunde, dies ist mein dritter Tag auf der 26. Comicon in Napoli, und weißt du, beim Empfang neulich hat Aurélien, wurdest du von Creative Director Matteo vorgestellt als ein audiovisueller Typ mit einem Herz, das für das Zeichnen schlägt."

"Willst du, dass das hier dein Namensschild wird?
Das ist fair, ich meine, ich arbeite für Animationsfilme, Ich bin ein Positionsdesigner und ein visueller Entwicklungskünstler.
Also, ich meine, Künstler ist gut, weißt du."

"Du hast also das Plakat für dieses Jahr mit einem Dschungel-Thema gestaltet.
Wie hast du versucht, sowohl die Stadt als auch den Dschungel darzustellen?
das Festival, die Fangemeinde und die Leidenschaft, die hier herrscht, und das schon seit mehr als 25 Jahren?
Ja, es war eine große Ehre für mich, dieses Poster zu gestalten."

"Zuerst wollte ich, dass es mir Spaß macht, Ich wollte, dass es mir Spaß macht, das Plakat selbst zu gestalten, die Kunst zu machen.
Ich habe mich für den Dschungel entschieden, weil ich den Dschungel und bunte Formen liebe, und ich wollte das Chaos darstellen, das eine Comicon sein kann."

"Und außerdem ist es eine Art Abenteuer.
Die Leute kommen von überall auf der Welt, und ich wollte das mit ganz unterschiedlichen Charakteren darstellen.
Sie sind fast wie verschiedene Charaktere von verschiedenen Planeten, und sie alle stürzen sich in dieses Abenteuer, um etwas zu finden, wie auf der Comicon."

"Und es ist ein wunderschönes Kunstwerk, muss ich sagen.
Ich wollte dich etwas über Animation fragen.
In den letzten Jahren haben wir verrückte Sachen gesehen, die in Filmen gemacht wurden, wie Inside Out 2, die Spider-Verse Animationsfilme und auch K-Pop."

"Was ist aus deiner Sicht die größte Entwicklung, die wir in diesem Jahr erleben werden?
oder neue Sache, die ihr in der Welt der Animation macht?
Ich glaube, es gibt jetzt mehr Vielfalt in Bezug auf den Look.
Lange Zeit hast du bei der Animation viel experimentiert, aber es blieb bei den Kurzfilmen oder bei den Schüler-Kurzfilmen."

"Und ich denke, es ist ziemlich neu, dass es jetzt auch Mainstream-Filme gibt, einige große Filme, die einen künstlerischeren Look erforschen.
Ich denke, das ist ein großer Unterschied zu vor 10 oder 20 Jahren.
Du hattest das immer noch, aber mit einem kleinen europäischen Budget, und jetzt hast du es mit großen Budgets und einer Menge Leute, die es sehen."

"Ich glaube, das gab es schon immer, aber jetzt ist es für ein viel größeres Publikum zugänglich.
Und wie du schon sagtest, es ist ein künstlerischerer Ansatz, Auch die Figuren sind stilisierter.
Bei Spider-Man zum Beispiel sehen wir natürlich eine Menge Anspielungen auf die Kunst, an die Comiczeichner, an die Zeichnungen."

"Was denkst du, wie das den Comic-Künstlern geholfen hat, ihre Arbeit zu zeigen und zu teilen?
mit einem breiteren Publikum zu teilen, das mit Comics und traditioneller Kunst vielleicht nicht vertraut ist?
Ich denke, es ist eine große Chance für uns Künstler, unsere Arbeit direkt auf den Bildschirm zu bringen.
Denn normalerweise, besonders bei CGI-Filmen, arbeitest du als Künstler an einem Film, Du entwickelst die Figuren und die Kulissen, aber dann wird es von einem Team von CG-Künstlern interpretiert, die alles in 3D machen."

"Du hast also diese Übersetzung.
Ich glaube, jetzt hast du immer noch ein bisschen Übersetzung, aber zumindest ist es viel direkter.
Und ich glaube, das gab es auch schon zu Zeiten der 2D-Filme.
Es war schlimm, aber wir haben es auf dem Weg mit 3D irgendwie verloren."

"Weil man dieses technische Wissen brauchte, um Dinge auf die Leinwand zu bringen.
Aber jetzt schlagen wir wieder eine Brücke, indem wir sie verbinden.
Ich denke, das ist eine erstaunliche Sache.
Ich bin persönlich sehr glücklich darüber."

"Apropos Spidey: Diese Frage habe ich auch Sara Pichelli gestellt, als die Schöpferin von Miles Morales.
Was denkst du, wie sich das Multiversum vielen dieser Universen nähert?
dass man viele Versionen der gleichen Figur sehen kann, kann die Linien verwischen, die du als Charakterdesigner/in, Sara auch, die die Designer zuerst für die Figur konzipiert haben."

"Glaubst du, dass diese vielen Blickwinkel die ursprüngliche Persönlichkeit verwässern könnten?
Ich glaube, es geht nur um das Erzählen von Geschichten.
Wenn der Film funktioniert, wenn er mit dem Film Sinn macht, Ich glaube, ich bin voll dabei, das ist das Wichtigste."

"Das könnte sein, manche Leute könnten das sagen, manchmal könnte der Kunststil von der Geschichte ablenken.
Das kann bei manchen Filmen vorkommen, aber ich denke, wenn es gut gemacht ist, werden der Kunststil und die verschiedenen Kunststile vollständig in die Geschichte integriert."

"Und ich glaube, das macht den Unterschied aus mit einem Film, der auf Space Food Walking und einigen anderen Filmen basiert.
Aber ich denke, das lässt einfach mehr Raum für mehr Künstler, die an einem Film arbeiten können.
Es bringt einfach mehr Vielfalt und ich denke, es ist besser."

"Gerade jetzt brauchen wir Künstler, die Arbeit haben.
Je mehr Stil in einem Film, desto mehr Künstler müssen arbeiten, und ich denke, das ist besser für die Branche.
Du bist natürlich ein Veteran in dieser Branche, Du hast mit Pixar, Dreamworks und Illumination gearbeitet, kleineren europäischen Projekten und Studios."

"Wie haben sie dich geprägt, sowohl als Künstler als auch als audiovisueller Mensch?
mit großen und kleinen, amerikanischen und europäischen Unternehmen zu arbeiten?
Was kannst du daraus mitnehmen?
Es sind beides sehr unterschiedliche Erfahrungen, aber es gibt auch eine Menge Gemeinsamkeiten."

"Ich habe mit kleineren europäischen Projekten angefangen, und dann habe ich angefangen, an amerikanischen Filmen mit größerem Budget zu arbeiten.
Aber von Zeit zu Zeit komme ich immer wieder zu kleineren Budgets zurück.
Ich mache gerne beides, denn beide haben ihre Stärken und Qualitäten."

"Wenn das Budget sehr groß ist, ist es oft mehr Mainstream, also kannst du künstlerisch nicht so viel riskieren.
Und mit einem kleineren Budget kannst du oft Dinge ausprobieren.
Es müssen nicht unbedingt Milliarden an der Kinokasse eingespielt werden."

"Ich glaube, das gibt uns ein bisschen mehr Spielraum, auch für die Regisseure, zu experimentieren und ein bisschen persönlicher zu sein.
Und ich liebe es, mit guten Regisseuren zu arbeiten, die eine starke Vision haben.
Ich liebe also beides, um ehrlich zu sein. Ich wechsle mich ständig ab."

"Ich möchte dich zu einem Trend befragen, den wir in der Vergangenheit beobachtet haben, bei vielen Filmen gesehen haben, aber ganz besonders in letzter Zeit beim Super Mario Galaxy-Film, Das ist extrem schnell.
Es ist ein Gag nach dem anderen, und manchmal verlierst du eine Verbindung oder eine zentrale Erzählung."

"Denkst du, dass wir in Zukunft mehr davon sehen werden?
Was denkst du darüber?
Findest du es besser, wenn Filme den Zuschauern Zeit zum Atmen lassen und damit die Geschichte richtig ankommt?
Natürlich werde ich älter, deshalb mag ich es lieber, wenn alles etwas langsamer geht."

"Wenn es gut gemacht ist, finde ich es gut.
Aber wir sind nicht unbedingt das Zielpublikum, du und ich, für die Animationsfilme.
Bei den Filmen, die für Kinder gedacht sind, denke ich, dass das Gehirn schneller ist, Ich glaube also, dass es hilft."

"Ich liebe es, wenn es beides ist.
Solange es noch einige Filme gibt, die diese Zeit brauchen, wie Lost My Body, diese Art von Filmen, Ich glaube, du brauchst beides."

"Einige sind sehr rasant, und ich glaube, sie richten sich einfach an unterschiedliche Zielgruppen.
Ich persönlich bin sehr für Vielfalt.
Okay, und zum Schluss.
Du bist von der Konzeptkunst über die Art Direction zum Charakterdesign gekommen, wenn ich richtig liege."

"In welchem Bereich fühlst du dich wohler und dass du das ausdrücken kannst, was du wirklich tun willst?
Ich glaube, sie gehen alle irgendwie ineinander über, denn als Künstler machst du auch Kunst, aber du bist nicht für die Entscheidung zuständig."

"Du bekommst den Auftrag und ziehst im Grunde genommen, du malst, was du tun sollst.
Als Art Director bist du für das Team verantwortlich.
Du kannst immer noch zeichnen, aber du hast weniger Zeit, weil es eher eine Managementposition ist."

"Ich wechsle gerne ab.
Ich liebe es, wenn ich Art Director bin, dann kann ich von allem etwas machen.
Ich kann ein bisschen Charakterdesign machen, ein bisschen Kulissen.
Ich kann mir mein Team aussuchen, und ich versuche immer, ein paar Künstler zu bekommen die in einigen Bereichen besser sind als ich, Dann hole ich mir das beste Team, und sie machen mich fertig."

"Als Künstler gibt es natürlich immer etwas, das man in dem du nicht besonders gut bist.
Du bist gut in deinen eigenen Spezialgebieten.
Ich liebe es, Art Director zu sein, weil man einfach ein Team hat, und ich liebe es, mit Künstlern zu arbeiten."

"Es gibt mir die Möglichkeit, alles ein bisschen zu berühren.
Ich mache beides, und manchmal bin ich auch nur ein Konzeptkünstler, weil ich malen und zeichnen kann, ohne mich mit dem Management herumschlagen zu müssen.
Du kannst auch die schönen Drucke malen und zeichnen die du hier am Künstlerstand bekommst."

"Wir freuen uns darauf, dorthin zu gehen und sie uns anzuschauen.
Das solltest du auch tun.
Vielen Dank, dass du dir Zeit genommen hast, Aurélien.
Merci."

"Es war sehr schön, dich kennenzulernen.
Ich danke dir.
Dankeschön."

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