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Wir sprechen über die besondere Intimität, die Comics als Medium bieten, über die Kraft und Definition des westlichen Genres und über den unmittelbaren visuellen Ansatz des renommierten serbischen Künstlers, der auch hinter The Goddamned oder Django Unchained steht, ganz zu schweigen von der Rückkehr des Vertigo-Labels.
"Hallo Gamereactor-Freunde, wie ihr am Hintergrund sehen könnt, sind wir auf der Comicon in Napoli, der 26. Ausgabe, und ich bin hier zusammen mit Guera, der uns ein bisschen mehr über seine Arbeit erzählen wird.
Du hast ein paar westliche, aber auch ein paar detektivische, schmutzige Jobs."
"Die letzte Sache, die wohl am interessantesten ist: Ich habe Big Tex Wheeler gespielt, Der Mann mit den goldenen Pistolen, in Albumform, ganz groß.
Das ist also für Bonelli, und ich habe ein sehr langes Buch über Judge Dredd gemacht, das habe ich kürzlich gemacht, und ich bin vor allem für Scalped bekannt, das heißt Escalpo, glaube ich, auf Italienisch, oder so ähnlich."
"Dann The Goddamned, bei der Übersetzung bin ich mir nicht sicher, aber ich nehme an, dass wir dieses Jahr das dritte Buch von The Goddamned machen werden, Ich mache einen Western für Dargaud, Urban Dargaud für Frankreich, und viele weitere Graphic Novels, es gibt viel zu tun.
Okay, was Scalped angeht, es ist, wie gesagt, schmutzig, wie würdest du sagen, dein Stil, deine Textur, die Art und Weise, wie du mit Körpern und Gesichtern arbeitest, hat dem Ganzen etwas mehr Geist verliehen, was für die Geschichte wichtig ist?
Ja, das ist es, aber ich weiß nicht, ich versuche, dem Drehbuch Leben einzuhauchen, deshalb ist es schwierig, darüber zu sprechen, was man tut."
"Ich tue es einfach, und ich nehme an, die Hauptbeschreibung sollte von den Lesern kommen.
Ich versuche, meine Seiten so zu gestalten, dass sie ein bestimmtes, originelles Innenleben haben.
Ob mir das gelingt, ob das, was ich gemacht habe, ein Erfolg ist oder nicht, hängt von den Lesern ab.
Ich vermute, dass mein Stil oft als gewalttätig und sehr realistisch beschrieben wird."
"Es gibt einen viszeralen Teil des Zeichnens, der mir persönlich gefällt, ich stehe darauf.
Meine Helden picken Pfote, das sind meine Götter, also versuche ich, dorthin zu gehen, sie zu erreichen.
Ich bin mir nicht sicher, was ich über meinen Stil sagen soll, es ist ein Stil.
Wenn wir über Skulptur sprechen und Comics als Medium mit Filmen vergleichen, glaubst du, dass Comics, weil sie intimer sind, dabei helfen können, Gewalt darzustellen, wie du gesagt hast?
einige Themen, die in Filmen vielleicht schwieriger sind?
Ja, ich denke, das Gute an Comics ist, dass sie meiner Meinung nach klar zwischen Literatur und Film liegen."
"Beides ist für den Comiczeichner sehr wichtig.
Du musst also wissen, wie man eine Geschichte erzählt, und du musst wissen, wie du das Skript emotional begründen kannst.
Du bekommst also Seiten, und es sind nur Buchstaben, nichts, es ist einfach tot.
Und du musst sie zum Leben erwecken, das ist deine Hauptaufgabe."
"Meiner Meinung nach ist der Comic der glücklichste Ort, weil du dort Farben, Schwarz und Weiß machen kannst, du kannst Drehbücher schreiben, du kannst Schauspieler sein, du kannst Regisseur sein, du kannst alles sein.
Es ist also sehr befriedigend, Comics zu machen, wenn du den Ausdruck oder die Kultur im Allgemeinen magst.
Meiner Meinung nach ist es ein sehr privilegierter Ort, ein Comiczeichner zu sein."
"Gut, und Skulptur ist eine Zusammenarbeit mit Jason Aaron, mit dem du noch ein paar mehr gemacht hast.
Was kannst du mir über die Zusammenarbeit mit ihm erzählen und gibt es eine Möglichkeit, dass wir euch beide in Zukunft wieder zusammen sehen können?
Wir werden, wir werden tatsächlich, ich denke am Ende des Sommers, das dritte Buch der verdammten..."
"Jason ist meine andere Seite der Medaille.
Wir hatten großes Glück, einander zu treffen, es war einfach unglaublich.
Die Leute nennen es Chemie, und ich nehme an, das ist etwas, das sich nicht in Worte fassen lässt.
Es hat einfach Klick gemacht, ich habe einfach verstanden, was er meinte, und er hat angefangen, wie er sagt, für mich zu schreiben, was erstaunlich ist."
"Es ist sehr befriedigend, weil du versuchst, ihn glücklich zu machen, denn seine Drehbücher sind fantastisch.
Wenn du eine Verbindung zu einem Menschen aufbaust, weiß ich einfach, was er will, ich verstehe, was er meint.
Und der Teil, der uns verbunden hat, könnte auch die Literatur sein, weil wir ähnliche Autoren und Dinge mögen.
Und bei Filmen ist es typischerweise die Hackordnung, weißt du."
"Aber im Großen und Ganzen war es Glück, pures Glück, wir haben uns einfach getroffen und sofort gesagt, dass wir etwas machen sollen.
Ich freue mich auf das, was ihr als nächstes produziert.
Verdammt, auf jeden Fall.
Etwas ganz anderes als das war die Anpassung an Django Unchained."
"Wir haben über Filme gesprochen. In diesem Fall hast du etwas adaptiert, das in erster Linie ein Film war.
Wie hat dich das geprägt? Wie bist du an die Sache herangegangen?
Von einem Kinofilm zu etwas, das du mit Tafeln erzählen musstest.
Einer der wichtigsten Punkte bei Django war für mich, dass ich den Film nicht gesehen habe."
"Also habe ich gesagt, ich nehme an, aber ich will den Film nicht sehen.
Also schickten sie mir eine Menge Referenzen und ich versuchte, sie so zu adaptieren, dass...
Meiner Meinung nach waren an Django zu viele Leute beteiligt.
Mit Tarantino."
"Ja, es war ein bisschen anstrengend, und das Drehbuch wurde nicht angepasst.
Es war also ein ständiges Hin und Her mit dem Produzenten, mit diesem Typ und jenem Typ.
Das war ein bisschen anstrengend.
Meiner Meinung nach hätte es also wie ein sehr, sehr dickes Buch gemacht werden müssen, aus allem, was aus dem Film herausgeschnitten wurde."
"Okay, okay.
Und wenn ich das Gleiche mache wie im Film, dann denke ich, dass es meiner Meinung nach besser hätte sein können.
Er hätte länger sein können, in gewisser Weise.
Er hätte in Kapitel unterteilt werden können, wie ein Buch."
"Wie eine Paste dazu, richtig?
So in etwa.
Es war also eine gute Arbeit, eine sehr gute Arbeit.
Ich bin froh, dass ich es geschafft habe."
"Das Drehbuch war gut, aber nicht angepasst.
Das hat also ständig Zeit gekostet.
Und meiner Meinung nach hatte ich als Westler wirklich die beste Zeit, war Tex Willer, der mit Ruyo an einem Drehbuch für Bonelli arbeitete."
"Und eigentlich komme ich aus dem Westernbereich.
Im Moment beende ich gerade einen Western für Urban Drago, für Frankreich.
Und es wird ein langer Western werden.
Ich glaube, im Moment wird es drei Bücher lang sein."
"Also, ich bin dabei.
Aber alles, was ich mache, ist näher oder weiter weg vom Western.
Ich komme aus dem Western.
Das ist fantastisch, denn ich wollte dich etwas über Western fragen, und wir haben dieses schöne Bild im Hintergrund."
"Ich meine, das ist ein altes Genre, das wir in der Vergangenheit geliebt haben, vielleicht für ein neues Publikum.
Es ist anders, es aufzunehmen.
Was kannst du mir über das Genre erzählen und darüber, was du dem Publikum damit vermittelst?
Skelpt hatte das Glück, ein Revival des Westerns zu sein."
"Kein Land für alte Männer, wie Hell or High Water, oder viele New-Age-Western kamen in diesen Zug, und Skelpt ist ein Teil davon.
Der Western ist also nie verschwunden und wird auch nie verschwinden.
Er braucht nur neue Kleider."
"Das Wichtigste an Western ist, dass sie einfach, aber tiefgründig sind.
Vor vielen, vielen, vielen Jahren, vor 30 Jahren, war alles kompliziert und nicht zu tiefgründig.
Alles war Sensibilität, und Western ist etwas anderes.
Taylor Sheridan ist ein Meister."
"Gib mir einfach einen Schlag, aber er muss tief sein.
Sie hat die Dummheit nicht vermieden.
Für den Westen ist es sehr einfach, dumm zu sein, zu einfach.
Oder einfach zu simpel, sagen wir."
"Einfach, aber tiefgründig.
Du musst wissen, wie du ihm Tiefe gibst.
Das ist also der Hauptgrund, einen guten Western zu machen.
Mach es tiefgründig, mach es in einem tieferen Sinn glaubwürdig."
"Und vielleicht hat dir das Zeichnen von Western geholfen, den amerikanischen Stil zu verstehen und zu vermitteln als du mehr amerikanische Comics zeichnen musstest?
Ja, aber alles, was ich mache, auch wenn ich meinen eigenen Charme habe, wird in amerikanischen Comics produziert, eigentlich füge ich Western hinzu."
"Das ist mein Geheimnis.
Ich füge also eine glaubwürdige Einstellung hinzu, die von Western stammt.
Aber es bedeutet nicht, dass man einen sexy Kopf haben muss.
Nein, es geht um die Einstellung."
"Es ist etwas Reales.
Etwas, das nur dem Westen gehört.
Es gibt viele, viele neue Sachen, die nicht so aussehen...
Es gibt zum Beispiel einen Science-Fiction-Film namens Rover."
"Es ist ein australischer Film.
Fantastisch! Es ist ein Western.
Es geht um Science Fiction.
Also, dieses Gefühl...
Der Mandalorianer, als er anfing..."
"Das war's.
Es verschwindet also nicht.
Es braucht nur neue Künstler, die diese Sprache ins neue Zeitalter übersetzen.
Das war's schon."
"Und was kannst du mir über deine persönlichen Wurzeln erzählen und wie sie dich geprägt haben?
Ich komme aus Jugoslawien, dann aus Barcelona, wenn ich richtig liege.
Ich lebe seit 34 Jahren in Barcelona.
Ich bin Spanierin, was kannst du mir über deine Wurzeln in Jugoslawien erzählen?
und Europa, die dich als Künstlerin geprägt haben?
Ich bin Serbe, ich bin ein typischer Serbe."
"Und ich bin in Ex-Jugoslawien aufgewachsen.
In Ex-Jugoslawien gab es einen großen Durst.
Wir waren hungrig nach guten Sachen, nach Kultur.
Ich bin also mit Schwarz-Weiß-Filmen aufgewachsen."
"Wie soll ich sagen? Es ist meine Leidenschaft.
Dritter Mann, Der Schatz der Sierra Madre.
Sieben Samurai. Damit bin ich aufgewachsen.
Wir haben einen Witz über Wild Bunch."
"Ich habe Wild Bunch bestimmt mindestens 100 Mal gesehen.
Aber in Europa, in Italien mehr oder weniger, aber in Frankreich und Belgien, sind sie mit der Kultur aufgewachsen.
Sie sind also nicht so hungrig wie wir, nehme ich an."
"Aber in Ex-Jugoslawien, in Serbien, gibt es einen Hunger.
Und außerdem haben wir einen ganz besonderen Charakter, wie Novak Djokovic oder Jokic.
Wir sind eigenartige Typen."
"Und wir haben immer Kriege.
Es gibt eine Kriegskultur, die der Welt gezeigt werden sollte.
Es ist nicht typisch für die...
Wie soll ich sagen?
Die Geschichten, die wir erzählen, sind immer ein bisschen anders."
"Ich denke also, wir haben etwas zu bieten.
Okay, und zum Schluss.
Letztes Jahr auf der San Diego Comic-Con in Malaga, Ich habe mit Alfredo Martinez Bueno gesprochen."
"über die Rückkehr des Labels Vertigo.
Er war so glücklich, weil es so viel für so viele Comicliebhaber bedeutet.
Wie denkst du darüber?
In der Nähe von Sculpt zu sein, natürlich."
"Was hältst du davon, dass das Label jetzt zurückkommt?
Ich bin dankbar, dass es wieder da ist, und ich finde, es hätte nie verschwinden dürfen.
Vertigo hätte ständig beibehalten werden sollen.
Das ist die europäischste Ausgabe in Amerika."
"Vertigo ist am nächsten an Europa dran.
Und du hast viele, viele Künstler, die das durchmachen können.
Wie ich schon sagte, war mein Geheimnis, dass meine Sensibilität im Grunde serbisch ist und meine Kultur europäisch ist."
"Also habe ich Sculpt das angeboten und es lief ziemlich gut.
Sculpt ist wirklich bekannt und geschätzt.
Also, ich weiß nicht, früher oder später werden wir mit ihnen reden.
Ich habe viele Ideen."
"Ich nehme an, dass...
Hallo nochmal.
Viele Leute gehen herum.
Es ist also nur eine Frage der Zeit, bis ich wieder mit Vertigo arbeite."
"Das würde ich gerne, ganz sicher.
Fantastisch! Vielen Dank, dass du dir Zeit genommen hast, Gera.
Genieße es hier, genieße den Rest der Sendung, und ich werde deine Kunst genießen."
"Danke, Napoli. Danke, Italien. Ich danke dir.
Ich danke dir."
