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Marínez Bueno entwickelte sich von seinen Superhelden-Ursprüngen zu einem prominenten Horrorkünstler. Hier sprechen wir über diese Verwandlung, Inspirationen und die Bedeutung des Vertigo-Imprints von DC Comics.
"Hallo Freunde, ich bin auf der San Diego Comic-Con in Málaga.
Dies ist der zweite Tag und es ist sehr praktisch, weil, du weißt schon, die Eisner Awards werden auf der San Diego Comic-Con in San Diego verliehen."
"Und wir haben einen Preisträger dabei, das ist eine große Freude.
Ihr habt den Preis für The Nice House on the Lake gewonnen.
Aber zuerst möchte ich euch zu eurem gestrigen Panel befragen, weil du über zeitgenössischen Horror gesprochen hast."
"Was würdest du sagen, war die wichtigste Erkenntnis?
Was würdest du von diesem Panel mitnehmen?
Dass es eine Horrorvorstellung für die neuen Generationen ist.
Ich meine, es war ein sehr interessantes Panel denn ich habe mit drei anderen Machern geteilt, dass wir alle mit James Tynion IV gearbeitet haben, der heute wahrscheinlich der wichtigste Horrorautor in Comics ist."
"Und ich glaube, dass James in gewisser Weise und mit unserer Hilfe neu gestalten, was Horror und Angst in Comics bedeutet indem er seine inneren Ängste und auch die Ängste unserer heutigen Gesellschaft erkundet, wie das Erforschen der Isolation, das Erforschen der Ängste in diesen Zeiten."
"Es geht nicht um Jump Scares oder Monster oder Blut oder Gore, stattdessen geht es darum, die menschlichen Ängste von heute zu erforschen.
Wovor haben wir als Gesellschaft Angst?
Ich denke, das war der Hauptgedanke, der auf dem Podium geäußert wurde."
"Und das bringt mich zum nächsten Punkt, den du gerade erwähnt hast, Du erforschst diese Emotionen und diese spezielle Arbeit, The Nice House on the Lake ist sehr charakterorientiert.
Wie bist du das künstlerisch angegangen?
Weil es wohl nicht so üblich ist."
"In diesem Fall hast du dich sehr, sehr auf die Figuren und ihre Mimik konzentriert.
Ja, das stimmt. Für mich ist das wahrscheinlich die größte Herausforderung, die ich je hatte.
Vielleicht war der Einstieg in die Comics die erste, dann die hier, weil wir etwas von Grund auf neu geschaffen haben."
"Wir müssen also eine ganze Welt erschaffen.
Und es war eine ganz besondere Welt, denn immer, wenn du einen Comic erstellst, hast du normalerweise eine Hauptfigur, die ein Kostüm oder Requisiten hat.
Also habe ich mich daran gewöhnt, Superhelden zu spielen."
"Aber stattdessen sind es diesmal 12 Leute in einem Haus, die normale Kleidung tragen.
Die meisten von ihnen sind im gleichen Alter und haben den gleichen sozialen Status.
Sie müssen also nicht gleich aussehen, aber in gewisser Weise ähnlich.
Also musste ich sie unterschiedlich gestalten."
"Und sie müssen für den Leser erkennbar sein.
Und sie müssen lebendig sein, denn, wie du schon sagtest, dies ist eine sehr charakterorientierte Serie.
Und es sind die Emotionen, die dich durch die Geschichten tragen, die wir erzählen, was die Geschichte, die wir erzählen, ausmacht."
"Und sie verbringen die meiste Zeit gefangen im Haus.
Es ist also das Haus und es sind die Menschen.
Meistens reden sie die ganze Zeit in Räumen.
Also muss ich meine Mimik und meine Körpersprache verbessern, und die Kameraeinstellungen verbessern und die Umgebung für den Leser interessant machen."
"Am Ende liest man, ich weiß nicht, 200 Seiten, auf denen Menschen reden, reden, reden.
Das kann ein bisschen zu viel für den Leser sein.
Viele Leute reden.
Meine Aufgabe ist es also, etwas visuell Ansprechendes zu liefern, und auch, dass die Erzählung richtig fließt."
"Und dann ist da noch die riesige Besetzung, die es zu managen gilt, damit sich der Leser nicht verirrt.
Ich habe mein Bestes gegeben.
Ich wünschte, ich hätte es besser gemacht, wenn ich jetzt zurückblicke."
"Aber ich habe getan, was ich konnte.
Eine andere Sache, die ich dich fragen wollte, Bei der San Diego Comic Con geht es nicht mehr um Comics.
Es geht auch um Filme, Manga, Videospiele und Animationen."
"Und du hast eigentlich als Storyboard-Künstler angefangen lange bevor du ein Comiczeichner wurdest.
Was kannst du mir über diesen Übergang erzählen?
Oder was du aus deinen Erfahrungen mit Filmen mitgebracht hast, vielleicht gibt es etwas, das du gelernt hast, das sich von anderen Künstlern unterscheidet, die woanders angefangen haben."
"ja.
Damals, im Jahr 2013, als ich gerade mit Comics anfing, Ich habe gerade in The Impossible mit Juan Antonio Bayona gearbeitet, Du weißt schon, die Filme über den Tsunami und so."
"Er ist in der Nähe. Ich glaube, er ist noch da.
Und es gab eine Chance, weiter mit ihm zu arbeiten in Penny Dreadful, einer Serie, die er damals gemacht hat, und eine Karriere zu starten, eine wichtigere Karriere im Storyboarding bei Filmen."
"Aber ich musste mich entscheiden.
Also habe ich mich für Comics entschieden.
Und ich vermisse es ein bisschen, denn es war wirklich interessant, für einen Schöpfer an einem Film zu arbeiten, aber auch einfach, weil ich die Arbeit des restlichen Teams zu schätzen weiß, wie dem künstlerischen Leiter oder den Leuten, die die Requisiten machen, Das war für mich als Schöpfer faszinierend, im Inneren eines Films zu sein."
"Aber ich glaube, ich habe beim Erstellen von Storyboards gelernt, erstens, die Arbeit pünktlich abzuliefern.
Das ist wirklich wichtig für Comics.
Die Fristen und so weiter in einem Film, Es war also wie ein Bootcamp für Comics."
"Und dann, denke ich, ist meine Erzählung stärker, weil ich vorher viel mit dem Storyboard gearbeitet habe.
Wenn ich mich nur auf die Illustration konzentriere, was ich oft gemacht habe, nur normale Illustrationen oder Comics, Ich hätte eine... Ich weiß nicht, wie meine Erzählung sein könnte, aber ich glaube, sie ist deshalb stärker."
"Also, ich meine, alles ist...
Du lernst bei jedem Schritt.
Das waren die Schritte, die mich hierher gebracht haben, und ich bin froh, dass ich sie gemacht habe."
"Das ist ein fantastischer Ansatz, und mit diesen neuen Eigenschaften, die du mit den letzten Arbeiten erworben hast, und mit all dem, was du in der Vergangenheit getan hast, Was würdest du sagen, wie sich dein persönlicher Stil entwickelt hat?
Wie würdest du deinen Stil im Moment definieren?
Für mich ist The Nice House on the Lake war das Projekt, das meine künstlerische Herangehensweise komplett verändert hat, weil ich von traditioneller Feder und Tinte auf digital umgestiegen bin."
"Ich arbeite schon seit Jahren mit digitaler Technik, aber das war das erste Mal, dass ich einen kompletten Comic gemacht habe.
Ich habe ihn selbst digital eingefärbt.
Es hat sich also eine Menge geändert."
"Ich hatte eine riesige Panikattacke, als ich...
Ja, ja, ja.
Aber ich bekam nichts als Unterstützung vom Rest des Kreativteams, meinen Redakteuren und James, So wurde ich immer selbstbewusster."
"Von diesem wirklich niedrigen Startpunkt aus, weil ich die Angst davor spürte, als ich Superhelden-Comics gemacht habe, Ich habe versucht, auf dem US-Markt Fuß zu fassen."
"Ich habe versucht, für DC Comics einen ganz eigenen Stil zu entwickeln.
Ich meine, ich bin ein DC-Künstler.
So sollte DC Comics aussehen.
Aber bei diesem Projekt habe ich mich befreit indem ich alle Arten von digitalen Werkzeugen benutzte, alle Arten von Bleistiften, alle Arten von Pinseln, und es war mein..."
"Mit diesem Projekt wurde ich mehr ich selbst.
Und offenbar haben die Leser mitgemacht mehr als mit meiner vorherigen Arbeit.
Ich bin also froh, dass ich es geschafft habe."
"Es ist wie ein neuer Riss, ein neuer Schritt, eine neue Version von dir, die niemals zurückschauen wird.
Ja, ja, wahrscheinlich.
Es ist ungefähr so."
"Aber heute fange ich an, das Gefühl zu haben dass ich mich mit diesem neuen Stil wohler fühle, und ich habe Lust, etwas anderes auszuprobieren.
Denn in dem Moment fühle ich mich wohler, in dem Moment, in dem ich mich langweile, der Moment, in dem meine Arbeit langweilig aussieht."
"Ich werde also versuchen, die Dinge zu ändern, wenn ich kann.
Und wo? Was steht als Nächstes an?
Nein, ich kann nicht wirklich...
Ich fange dich auf."
"Nein, nein, ich arbeite noch an der Fortsetzung von The Nice House on the Lake, das The Nice House by the Sea heißt, das derzeit von DC Comics herausgegeben wird, und es wird so enden..."
"Unter Vertigo?
Ja.
Es ist das erste Vertigo-Buch.
Vertigo, das Imprint, kommt nächstes Jahr zurück, und dies ist das Flaggschiff des Verlags."
"Es wird also Anfang nächsten Jahres wieder erscheinen, und wir werden diese Staffel beenden, und dann...
Wer weiß?
Wer weiß es?
Kannst du mir etwas über diesen Übergang erzählen?
Hat es dich in irgendeiner Weise beeinflusst?
den Übergang von Black Label zu Vertigo?
Oder geht es nur um die Namensgebung und das Branding?
Emotional, eine Menge."
"Weil Vertigo mir sehr viel bedeutet, bedeutet vielen Lesern auf der ganzen Welt sehr viel.
Am Anfang war es, als wäre ich in New York für die Präsentation des Impressums."
"Es wurde angekündigt, dass Vertigo zurückkommen würde, und die Aufregung auf dem Podium war groß und im Saal, es war überwältigend.
Aber im Endeffekt arbeite ich mit denselben Leuten zusammen, mit denselben Redakteuren, denselben..."
"Immer wenn ich an meinem Schreibtisch sitze, mache ich meine Arbeit so wie damals, als ich Black Label war.
Bei dieser Serie habe ich eine Menge kreativer Freiheit.
Das hat sich nicht geändert, und das ist die Sache, die mir am wichtigsten ist."
"Es hat sich also nichts an den Dingen geändert, die ich...
Und an deiner Superhelden-Vergangenheit, die du kurz erwähnt hast, Kannst du uns eine Erinnerung mitteilen, an die du dich in letzter Zeit gerne erinnerst?
Das ist ein neuer Alvaro, Kannst du ein paar Erinnerungen an diese Zeit mit uns teilen?
Erinnerungen? Ich meine, ich habe eine Menge."
"Weil Superhelden mein Genre sind.
Es war mein Genre, als ich aufwuchs, Deshalb ist es für mich sehr wertvoll.
Der erste Comic, den ich für Superhelden gemacht habe waren sehr, sehr starke Emotionen."
"Das waren wirklich starke Emotionen.
Dann habe ich das erste Mal die X-Men gemacht.
Ultimate X-Men war wirklich das erste Mal, dass ich einen Marvel-Comic gemacht habe.
Aber für mich ist das wahrscheinlich der Höhepunkt meiner Karriere war Detective Comics 1000, weil es ein Meilenstein-Heft war mit einer Menge beeindruckender Schöpfer die ich sehr verehre, und ich war auch dabei."
"Ich habe also Gänsehaut bekommen.
Aber denk daran, es war wirklich etwas ganz Besonderes.
Wirklich, wirklich besonders.
Das ist wunderschön."
"Okay, das war der Abschluss.
Was habt ihr, spanische Künstler, für dass wir euch sehen, wir haben euch gesehen mehr und mehr in den letzten zehn Jahren sowohl bei DC als auch bei Marvel und amerikanischen Labels?
Ja, das ist interessant, denn das habe ich selbst schon oft in Frage gestellt."
"Am Anfang dachte ich, okay, wir sind billig.
Aber einige von uns sind nicht mehr billig.
Nicht mehr.
Versuche, Jorge Jimenez oder Pepe Larraz einzustellen."
"Ich habe sie heute.
Später am Tag werde ich sie danach fragen.
Nein, nein, nein.
Nun, um ehrlich zu sein, Ich glaube, wir bringen etwas anderes auf den Tisch, denn Spanien hat eine Menge..."
"Viele Leute werden das sagen.
Wahrscheinlich teilen meine Kollegen diese Meinung mit mir.
Wir haben Einfluss vom US-Markt, vom französischen Markt, aus dem japanischen Markt, auch unser eigenes Erbe."
"Künstlerisch.
Künstlerisches Erbe in Spanien, das seit Jahrhunderten stark ist.
Für Jahrhunderte.
Also, wir haben keine..."
"Wir haben keine Hemmungen, zu liefern...
Wenn du dir die Arbeit von Jorge Jimenez ansiehst, das sind perfekte Superhelden, destilliert auf die perfekte Form."
"Aber wenn du ein bisschen kratzt, gibt es dort eine Menge Manga, es gibt dort auch viele europäische Künstler.
Und dann, wenn du dir Pepes Arbeit ansiehst, ist es dasselbe."
"Pepe ist von vielen, vielen, vielen französischen Künstlern beeinflusst.
Pepe hat einen Abschluss in Kunstgeschichte.
Er weiß eine Menge über Kunst.
Du kannst also sehen, dass er noch etwas anderes auf den Tisch bringt."
"Und es ist wirklich seltsam, weil es ein paar tausend Künstler gibt, Spanische Künstler, die auf dem US-Markt arbeiten, und keiner sieht gleich aus."
"Wir bringen also eine Menge Persönlichkeit mit.
Auch in Schulen.
Ich weiß nicht, warum, aber wenn du dir die Arbeit von Gabriel Balta ansiehst, oder Jorge Fornés, oder Pepe Larraz, Das hat nichts zu tun mit..."
"Ich denke also, wir bringen diese Persönlichkeit mit.
Ich denke, das ist ein schöner Abschluss.
Vielen Dank, dass du dir Zeit genommen hast, Álvaro.
Viel Spaß auf der Comic-Con."
