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Auf der SDCCM begrüßte der legendäre Comiczeichner Gamereactor mit einem tiefgründigen, aufschlussreichen Gespräch, in dem wir Themen wie Helden und Egos, Marvel und DC, Star Wars, X-Men und traditionelle vs. moderne Künstler ansprachen, wobei der bevorstehende Amazing Spider-Man im Rampenlicht stand.
"Hallo Gamereactor-Freunde, dies ist mein zweiter Tag auf der San Diego Comic-Con in Málaga und ich bin hier zusammen mit einem der großen Künstler, Pepe Larraz. Vielen Dank, dass ihr hier seid.
Ihr macht, arbeitet, habt, aber nicht in Spanien, den neuen Spider-Man herausgebracht."
"Also, herzlichen Glückwunsch zur Veröffentlichung. Was kannst du mir sagen, wie das Feedback bisher war?
für diejenigen, die das Glück hatten, und in Spanien ist es gleich um die Ecke, es wird nächsten Monat veröffentlicht.
Ja, vielen Dank, dass ich dabei sein durfte. Für mich war es großartig, ich meine, ich kann dir von meinen Erfahrungen berichten und dann werde ich dir von den Rückmeldungen erzählen. Meine Erfahrung mit dem Spider-Man ist die schwierigste Serie im House of Ideas für mich. Vor allem für mich, weil es kompliziert ist, nicht nur die Art, wie er sich bewegt, sondern auch, weil man die Emotionen der Figur sehr gut im Griff haben muss. Es ist sehr wichtig, dass du dich mit Peter verbindest, also ist es sehr wichtig, dich auf diese Rolle zu konzentrieren. Ich meine, es geht nicht um die Probleme der Spider-Man, sondern die Probleme von Peter, die er dann in sein Leben als Spider-Man einbringt."
"Und ich habe das Glück, dass Joe Kelly das Drehbuch geschrieben hat, denn Joe ist ein fantastischer Autor.
diese Art von Drehbüchern. Ich meine, es sind Drehbücher mit Gefühlen, die wirklich wichtig sind, die dich ansprechen tief berühren, auf einer persönlichen Ebene. Und genau das hat er in der Serie getan, im ersten Teil. Ich denke, es ist sehr schön, mit einigen Geschichten über Peter in einem sehr jungen Alter. Und ich denke, du wirst es genießen."
"Ich meine, es hat mir wahnsinnig gut gefallen. Es hat sich in den USA ziemlich gut verkauft, und die Kritiken waren bisher großartig.
Und ich glaube, die Leute mögen es.
Wo würdest du sagen, dass wir dein persönliches Markenzeichen, den Pepe Larraz-Stil, in dieser Figur wiederfinden können?
in diesen neuen Büchern?
Nun, ich schenke dem nicht allzu viel Aufmerksamkeit. Es ist keine Frage für mich, es ist keine Frage des Egos, wie: "Okay, ich muss meine Spuren hinterlassen. Es geht um die Frage, wie ich diese Geschichte am besten erzählen kann."
"Wie kann ich mich in den Dienst der Geschichte stellen oder sie so erzählen? Das heißt, ich muss mich auf Folgendes konzentrieren welche Geschichte wir erzählen, worauf sollte ich mich konzentrieren, was ist das Wichtigste, was ich vermitteln muss den Lesern vermitteln muss, damit sie sich nicht irren. Und halte dein Ego im Zaum, damit dein Ego nicht in die Quere kommt der Geschichte. Es ist wie, oh, aber ich muss dieses riesige Spider-Man-Panel zeichnen, weil ich Spider-Man mache damit ich auch die Herkunft verkaufen kann. Nein, es geht eher darum, dass wir diese Geschichte erzählen und uns auf diese Geschichte konzentrieren, und die Leute in diese Geschichte eintauchen lassen, damit sie beim Lesen das fühlen, was wir ihnen vermitteln wollen."
"Das ist vielleicht auch ein guter Rat für Superhelden. Lass dich nicht von deinem Ego überwältigen.
Ich glaube, Ego ist für diesen Job notwendig.
Es ist ein Ausdruck.
Es ist etwas, das dich am Laufen hält. Es ist dein Treibstoff. Ich meine, dein Ego, dein Hunger, dein Wille, deine Kunst zu zeigen, weil du in einem Job wie diesem sehr exponiert bist. Das ist es, was dich am Laufen hält, aber es kann nicht das Ende sein."
"Ich meine, es ist Treibstoff, aber es kann nicht alles sein, verstehst du?
Apropos Arbeitsweise: Hast du Tipps für junge Künstlerinnen und Künstler, die du gerne weitergeben würdest?
wie man effizient arbeitet, wie man mit der Zeit umgeht - das ist das häufigste Thema, über das ich mit Künstlern spreche.
Es gibt immer ein Zeitproblem. Es geht nicht nur um Kreativität, sondern auch darum, effizient zu sein und in einem gleichmäßigen Tempo zu produzieren."
"Gibt es etwas, das du ihnen sagen möchtest?
Nun, du hast Recht mit dem, was du sagst. Ich meine, wenn wir Comics machen, werden wir oft davon angezogen, vielleicht wegen Instagram oder wegen der Art und Weise, wie Comics als visuelle Form präsentiert werden, fühlen wir uns immer zur Kunst hingezogen.
Okay, visuelle Kunst, erstaunliche Kunst und solche Sachen."
"Aber bei Comics geht es gleichzeitig darum und nicht darum. Es geht nicht nur darum.
Comics sind, du weißt schon, die Geschichte, die du in der Zeit, die du hast, so gut wie möglich erzählen kannst.
Und die Zeit, die du hast, ist wichtig, denn Zeit ist das Budget in Comics.
Wenn du mit einem Verlag zusammenarbeitest, legst du dein Budget fest, du legst deinen Seitensatz fest, und das ist dein Budget."
"Aber die Zeit, die du für den Comic brauchst, ist das eigentliche Budget.
Es ist also nicht dasselbe, einen Comic in vier Wochen zu machen als in acht Wochen. Er wird ganz anders aussehen.
Das ist es also, was du tun musst. Es geht nicht darum, ein großer Künstler zu sein, weißt du.
Es geht darum, die Geschichte von vorne bis hinten zu erzählen und zu versuchen, die ganze Geschichte zu erzählen."
"Das ist sehr wichtig für mich.
Woran liegt es, dass es im letzten Jahrzehnt viele spanische Künstler zu Marvel und DC geschafft haben?
Was ist bei euch etwas Besonderes?
Es gibt also eine dunkle Antwort und eine sonnige Antwort."
"Ich will beides.
Die dunkle Antwort lautet: Nun, weißt du, der Markt für Comics in Spanien ist schon seit einiger Zeit ziemlich niedrig.
Im Moment haben wir eine Menge Titel im Angebot, aber es sind sehr begrenzte Auflagen.
Die dunkle Antwort lautet also: Okay, der Wille, jeden Tag von Comics zu leben, hat uns dazu gebracht, uns auf anderen Märkten umzusehen und in die Vereinigten Staaten auszuwandern, um Arbeit im Comicbereich zu finden."
"Aber es ist auch das, womit wir aufgewachsen sind. Ich meine, ich bin mit dem Lesen der X-Men aufgewachsen.
Ich wollte also zu Marvel gehen, um die X-Men zu machen. Das war also etwas, das ich unbedingt machen wollte.
Die sonnige Antwort ist, dass wir in der Mitte von jedem anderen Markt sind.
Wir haben vielleicht keinen eigenen starken Comic-Markt, aber wir sind mitten in einem Nebel umgeben von starken Märkten."
"Wir haben den amerikanischen Markt auf der einen Seite, wir haben den Manga auf der anderen Seite, den französischen Markt, den italienischen Markt.
Wir haben also diese Industrien, die Spanien umgeben, und werden von ihnen allen beeinflusst.
Es ist also nicht derselbe Comic, wenn ein amerikanischer Künstler sein ganzes Leben lang mit amerikanischen Comics aufgewachsen ist und sich davon ernährt hat."
"Das wird es auch.
Und ein spanischer Künstler wird eine andere Art von Einflüssen haben.
Der französische Markt wird uns die Hintergründe liefern, die Geschichte erzählen und so weiter und so fort.
Bring noch andere Dinge mit als nur die Figuren, die Mimik, die Bewegung und die Action."
"Wir werden noch andere Dinge mitbringen.
Und vom Manga bekommen wir die Gefühle, nicht nur die kinetische Kunst, sondern auch die Fähigkeit, die Geschichte ein bisschen mehr Raum zu erzählen, sich auf die Gefühle zu konzentrieren und den Charakteren Raum zu geben.
Ich glaube, dass wir spanischen Künstler all diese Dinge zusammenbringen."
"Wenn wir also in die USA gehen, haben wir all das dabei.
Es ist also wirklich cool.
Fantastisch! Du hast X-Men erwähnt, wenn ich das richtig sehe.
Du hast schon Marvel gemacht, Spider-Man und andere Marvel-Typen."
"Und du hast auch schon ein bisschen Star Wars gemacht.
Ich wollte also, dass du mir einen kleinen Vergleich gibst.
Wie es ist, für Marvel zu arbeiten und wie es ist, mit ganz anderen Universen und Fantasien als dem Star Wars Universum zu arbeiten.
Ich weiß nicht, ob du deinen Stil durch die verschiedenen Figuren und Helden vermitteln kannst."
"oder ob es etwas aus dem Setting gibt, das dich anders oder besonders denken ließ.
Das ist eine sehr, sehr gute Frage.
Ich hoffe, ich habe eine wirklich gute Antwort darauf.
Ich meine, du hast völlig recht."
"Du kannst nicht verschiedene Geschichten auf dieselbe Weise erzählen.
Das macht deine Arbeit für dich langweilig und für deine Leser/innen wird sie wahrscheinlich nicht sehr abwechslungsreich sein.
Also ist die Antwort leider ein bisschen langweilig, weil sie immer gleich ist.
Es kommt auf die Geschichte an, die du erzählen willst."
"Im Fall von Kanan war es ein Buch über einen sehr jungen Jungen, der während der Ordnung 66 allein im Universum ist.
Du musst dich also darauf konzentrieren, wo du die Geschichte erzählen willst.
Ich möchte, dass sich die Figur klein fühlt.
Ich möchte, dass er sich im Stich gelassen fühlt."
"Ich möchte, dass sich die Figur nicht schutzlos fühlt.
Ich meine, er hat etwas, das er in Gang bringen kann.
Ich meine, er ist nicht nur ein armes Kind.
Aber weißt du, wenn du Superhelden spielst, musst du die Geschichte anders erzählen."
"Ich meine, die Geschichte hat von Anfang an ein anderes Tempo, schon im Drehbuch.
Und das musst du, ich nenne es den Code der Comics.
Ich meine, es sind die Dinge, die der Leser erwartet, wenn er diese Art von Büchern aufschlägt.
Es ist wie ein Genre oder so."
"Es könnte wie ein Genre sein.
Wenn du ein Terrorbuch aufschlägst, ist es etwas, das du erwartest.
Ich meine, du schlägst ein Horrorbuch auf und erwartest keine bunten Farben, du weißt schon, volle Figuren.
Du erwartest Schattierungen und diese Art von Rahmen, der die Geschichte auf eine andere Art und Weise einrahmt."
"In einem Superhelden-Comic gibt es also etwas, das die Leute erwarten, von dir erwarten, von der Kunst erwarten.
Du weißt schon, wie diese Figuren.
Star Wars ist ein bisschen anders.
Bei Star Wars musst du sehr auf die Umgebung und das Design achten, um die filmische Idee zu vermitteln, um die filmische Idee zu vermitteln, denn es ist natürlich ein Comic, aber du hast versucht, den Leuten das Gefühl zu geben, dass es ein Teil dieses Universums ist und dass es ein Filmuniversum ist."
"Du musst also all das mitbringen.
Ja, genau.
Wie du siehst, ist das eine sehr interessante Antwort.
Es war völlig in Ordnung."
"Die schnelle Antwort wäre gewesen: Du hast die Kraft und das ist der Unterschied.
Aber das war nicht die Antwort.
Also, okay.
Marvel, Star Wars, DC."
"Welcher Superheld oder Charakter aus dem DC-Universum passt zu dir?
Nun, es ist ein toller, toller...
Eine, die du liebst?
Ja, ich meine, jeder liebt Batman."
"Ja, genau das ist der Punkt.
Das ist der ganz offensichtliche Grund, weil Batman so formbar ist, weißt du.
Ich würde dir gerne eine super interessante Antwort über Green Lantern geben, aber ich bin kein Green Lantern-Leser gewesen."
"Aber ich habe einige Batman-Geschichten gelesen, die ich wirklich mag.
Ich mag die Fähigkeit, die Figur in verschiedene Zeiten zu versetzen, aus der Kontinuität heraus, in verschiedene Prozesse.
Aber es sind immer die gleichen Themen, aber unterschiedliche Umgebungen."
"Und die Erkundung des Charakters ist ein Charakter, den du gegen alles schlagen kannst, was du willst, dass es halten wird.
Das ist es, was ich an Batman mag.
Ich meine, jeder hinterlässt seine Spuren in Batman und du kannst Batman in jeder Geschichte wiedererkennen."
"Aber es ist nicht völlig anders.
Also, ja, ich denke, es ist ziemlich formbar, wenn es das gibt.
Ja, genau.
Gut, ich wollte dich auch nach der Zusammenarbeit mit Hickman in House of X fragen."
"Gibt es etwas, das du über diese Arbeit erzählen möchtest?
Nun, es hat mein Leben erst einmal verändert.
Also, ja, es war fantastisch.
Ich wollte schon immer die X-Men machen, weißt du, von Anfang an."
"Und ich hatte diese drei Ideen.
Meine drei Hauptziele, als ich anfing, an amerikanischen Comics zu arbeiten.
Zum Beispiel: Okay, ich will mit Marvel arbeiten, weil sie die X-Men haben.
Bei Marvel möchte ich an den X-Men arbeiten und eine gute Geschichte über die X-Men erzählen."
"Und ich habe die Ultimates gelesen, als ich bei Marvel anfing zu arbeiten.
Ich war von den Ultimates fasziniert und wollte mit Mark Millar zusammenarbeiten.
Also habe ich alle drei gemacht.
Das ist also ziemlich cool."
"Und bei den X-Men war es für mich die Serie, die man als Teenager entdeckt.
Und sie passt perfekt zu dir, weil es die Leute sind, die nicht dazu passen.
Du hast das Gefühl, dass jeder das Gefühl hat, dass wir nicht in die Zeit der Teenager passen.
Für mich war es also sehr wichtig, das Gefühl der Schule, das Gefühl der Gemeinschaft, das sie haben."
"Weißt du, die Ausgestoßenen kommen zusammen.
Thematisch passte es wirklich gut zu mir.
Und ich wollte bei den X-Men mitarbeiten.
Und plötzlich, als sie mir House of X gaben, erinnere ich mich, dass ich nach der Comic Con in New York war."
"Und sie riefen mich zu einem Treffen ins Büro.
Und man sieht es meinem Redakteur, Jordan White, an, dass er strahlt.
Als ob wir das machen würden.
Und man merkt, dass es nicht heißt, okay, du machst dieses oder jenes Buch, das wir immer machen."
"Aber es war so wichtig.
Und er gab mir eine Literaturliste zum Lesen.
Zum Beispiel: Hast du etwas von Hickman gelesen?
Okay, lies das hier und das hier und das hier."
"Es war wirklich cool.
Du kannst sehen, dass der Typ wirklich begeistert von dem Projekt ist.
Und du weißt, wenn ein Redakteur so begeistert von etwas ist, wird es auch gut werden.
Aber dann habe ich das Drehbuch gelesen."
"Und das Drehbuch lautete: "Was?
Es war so unglaublich.
Und es war perfekt für mich, denn ich durfte Extermination zeichnen.
Es war eine frühere Veranstaltung von X-Men mit Ed Brisson."
"Er war der Autor.
Also durfte ich die Schule zeichnen.
Und ich durfte all die Dinge zeichnen, die ich an den X-Men liebe.
Und dann musste ich alles zerstören."
"Und wieder etwas Neues machen, etwas ganz Neues.
Es war wie ein komplettes Neuland für alles.
Und wir mussten uns diese Welt vorstellen.
Hickman war sehr offen, was die Ideen anging."
"Er sagte: "Okay, wir haben diesen Weg, mehr oder weniger, diesen Weg.
Aber du kannst mitbringen, was du willst.
Und er war sehr offen für jeden Vorschlag.
Das Aussehen von Krakoa ist also wirklich meins."
"Er wies uns an, was er brauchte.
Aber er hat nicht einmal gesagt: "Okay, so wird es aussehen.
Es wird so aussehen.
Ich habe also die ganze Zeit Ideen eingebracht."
"Es war ein sehr kreativer Moment.
Und ja, es ist wunderschön.
Ich bedaure nur, dass ich die ganze Insel entworfen habe und so.
Und wenn du dir meine Arbeit in den X-Men ansiehst, meine X-Men, die sind nie auf der Insel."
"Also habe ich einen Ort entworfen, an dem ich leben wollte.
Und ich habe ihn nie zweimal gezeichnet.
Ich habe nur ein einziges Mal einen Platz gezogen.
Also dachte ich mir, okay, ist mir egal."
"Zeichne es für dich selbst oder so.
In Ordnung, die letzte.
Deine Ursprünge liegen eigentlich in der Bildhauerei, der Skulptur.
Das ist sehr interessant, denn du weißt ja, junge Künstler, neue Künstler, normalerweise nichts mehr mit der bildenden Kunst zu tun haben, nicht mehr."
"Und sie haben mehr mit moderner Technologie, Grafikdesign usw. zu tun.
Was würdest du sagen, wie hat dich das als Künstlerin geprägt?
Findest du es schlecht, dass Comic-Künstler nicht mehr so viel mit der bildenden Kunst zu tun haben?
Nun, in diesem Fall werde ich es auf zwei verschiedene Arten machen."
"In meinem Fall bin ich durch das Zeichnen zu den Comics gekommen.
Und jetzt?
Für mich ist also die Kunst wichtig.
Aber ich kenne viele Leute, für die die Kunst nicht so wichtig ist."
"Es geht mehr um die Geschichten.
Es geht darum, dass du mir eine gute Geschichte erzählst und mir etwas mitbringst.
Und es ist mir egal, wie sie gezeichnet ist.
Ich meine, es ist nicht wichtig für sie."
"Ich meine, sie konzentrieren sich mehr auf die Geschichte und das gute Storytelling.
Ich sehe viele Bücher, in denen die Geschichte fantastisch erzählt wird, aber die Zeichnung ist nicht sehr virtuos.
Ich denke zum Beispiel an Ducks von Kate Beaton, dessen Geschichte fantastisch ist.
Aber, weißt du, die Zeichnungen sind nicht besonders gut."
"Ich mag die Zeichnung.
Ich finde sie toll.
Aber du kannst sie nicht sehen und sagen: "Ah, okay, ja, die Zeichnung ist okay.
Oder Kagurabachi, ich lese gerade den Manga."
"Und die Zeichnung ist wie, na ja, du weißt schon.
Aber es ist eine sehr schnelle Zeichnung, weil sie sich sehr auf die Geschichte konzentriert.
Für mich ist es also eine sehr detaillierte Zeichnung.
Ich bin eher ein Illustrator, der manchmal Comics macht."
"Aber ich verstehe, dass das nicht die richtige Antwort ist.
Es ist nicht die richtige Antwort.
Du kannst also über die bildende Kunst zu Comics kommen.
Und das ist wichtig."
"Ich glaube, man muss eine gute Anatomie haben, wenn man in Superhelden arbeiten will.
Und es ist gut, du weißt schon, dein Volumen, die Schattierungen und alles.
Aber es ist wie bei vielen anderen Dingen im Leben.
Es ist wie ein Brunnen, in den du so lange eintauchen kannst, wie du willst."
"Ich meine, es gibt kein Ende dafür.
Wir haben schon über Effizienz gesprochen.
Du musst also kompensieren.
Ja, genau.
Das musst du ausgleichen."
"Du musst einen Ort finden, an dem du dich wohl fühlst und sagen: "Okay, ich kann mich bewegen.
Wenn du dir Leute wie Stuart Immonen ansiehst, siehst du, dass der Typ hyperrealistische Sachen malen kann.
Aber bei Comics hört das irgendwann auf.
Es ist wie, okay, diese Ebene der Synthese, sie funktioniert für mich."
"Für mich war die Skulptur interessant.
Früher bin ich über das Modellieren zum Zeichnen gekommen.
Ich wollte schon immer modeln, als ich ein Kind war.
Dann wollte ich große Dinge tun."
"Also hatte ich nicht genug Plastilin, du weißt schon, Modellierpaste.
Also habe ich mich dem Zeichnen zugewandt.
Vielleicht kann ich es nicht modellieren.
Also werde ich es zeichnen."
"Es wird billiger sein und ich kann es einfach aufbewahren.
Also habe ich angefangen, Dinge zu tun.
Und dann habe ich Comics gelesen.
Ich dachte mir: Okay, ich fange an, mir selbst Geschichten zu erzählen."
"So kam ich zu den Comics.
Es war sehr intuitiv, wie pum, pum, pum.
Aber ich glaube nicht, dass das der einzige Weg ist.
Ich meine, für mich ist es wichtig, solche Dinge zu tun."
"Und die Künstler, die ich mag, konzentrieren sich auf diese Dinge.
Ich meine, Olivier Coipel zum Beispiel.
Du siehst die Zeichnung und denkst dir: Wow, super talentiert.
Aber es gibt auch andere Menschen, die sich nicht auf diese Art von Dingen konzentrieren."
"Sie kommen also über das Design.
Du kannst sehen, dass Chris Ware durch Design, diese Art von Dingen.
Und es ist, weißt du, es ist eines der besten.
Also, ja, in der Kunst gibt es keine richtige Antwort."
"Es geht darum, was für dich funktioniert.
Ja, ja.
Dieses Interview hat für mich funktioniert.
Vielen Dank, dass du dir Zeit genommen hast, Pepe."
"Viel Spaß auf der Comic-Con.
Danke für die Fragen.
Du warst wirklich gut."
