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Cyberpunk-Vorläufer Flesh Magister - Tanino Liberatore Comicon Napoli Interview

Der "Fumetto Magister" und renommierte Comic-Zeichner wurde auf der 25 Comicon in Neapel ausgezeichnet und setzte sich mit Gamereactor zusammen, um über Rank Xerox (RanXerox), klassische Kunst, Italien gegen Frankreich für Künstler, KI und mehr zu sprechen...

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"Hallo Freunde, ich bin in Neapel auf der 25. Comicon und es ist mir eine Ehre, von Tanino begleitet zu werden.
Vielen Dank, dass du bei uns bist. Herzlichen Glückwunsch, dass du der Magister für diese Ausgabe bist.
Was denkst du über den Titel, den du auf der Comicon bekommen hast?
Es macht wirklich Spaß, diesen Titel zu haben, weil ich diese Convention sehr mag."

"und deshalb bin ich sehr froh, dass ich diesen Titel dieses Jahr tragen darf.
Also gut, was wäre der wichtigste Ratschlag, den du als Magister jungen Künstlern geben würdest?
die sich hier auf der Comicon versammelt haben, angehenden Künstlern oder Leuten, die gerade lernen, was würdest du ihnen beibringen?
Künstler zu sein ist nicht wirklich ein Job, aber wenn es etwas gibt, das ich der jungen Generation von Künstlern wünschen könnte dann ist es, dass sie sich für das, was sie schaffen, begeistern und den Willen haben, etwas zu schaffen, die Leidenschaft für ihre Kunst nicht zu verlieren."

"Das ist schön. Was würde RanXerox in der heutigen Gesellschaft tun?
Er würde wahrscheinlich dasselbe tun, nämlich die Macht zerstören, die Leute, die Macht haben.
Die Gesellschaft hat sich wahrscheinlich in ihren Verhaltensweisen verändert, aber das Herz ist immer noch dasselbe.
Wenn du über RanXerox sprichst, fühlst du dich als Vorläufer des Cyberpunk-Genres?
Heutzutage ist es sehr populär und vielleicht warst du vor deiner Zeit dort?
Als wir es entwickelt haben, haben wir es als Spiel gemacht."

"Es hat uns Spaß gemacht, es zu erstellen und auch, weil wir die Gewalt, die wir in dem Comic darstellen, selbst erlebt haben, also war es nicht wirklich schwer, es sich vorzustellen.
Wahrscheinlich kann man ihn also als Pionier des Genres bezeichnen.
Was kannst du mir über deine Technik erzählen?
Du bist natürlich von analog und traditionell zu digital übergegangen, Was kannst du mir also über die Entwicklung deiner Zeichentechnik im Laufe der Jahre erzählen?
Sagen wir, es war die Entdeckung einer neuen Technik, einer neuen Methode."

"Das Digitale ist also eigentlich nur ein Zusatzgerät zum Analogen, denn ich bin immer noch der Künstler, also kann mir das digitale Gerät nur ein paar weitere Techniken geben die mir das analoge Gerät nicht bieten konnte, aber ich bin immer noch der Schöpfer des Ganzen.
Apropos, man sagt, dass das Fleisch oder die Haut im Mittelpunkt deiner Themen steht."

"Wie stehst du zu dieser Darstellung des Fleisches?
Stimmt es, dass du das Gefühl hast, dass das ein zentraler Punkt in deiner Arbeit ist?
Es ist tatsächlich so, dass der Körper, das Fleisch, im Mittelpunkt meiner Arbeit steht, aber das war keine bewusste Entscheidung, nicht von Anfang an."

"Erst als andere Kritiker, andere Leute meine Werke lasen, sagten sie es mir und beobachteten es.
Es stimmt also tatsächlich, und wahrscheinlich liegt es daran, dass ich von der Kultur und der Kunst der vergangenen Jahrhunderte beeinflusst wurde, wie die Werke von Michelangelo, aber auch von Caravaggio und Leonardo, denn der Körper ist nur ein Mittel, um die Gefühle auszudrücken, wie ich es in meinen Werken tue."

"In erster Linie war es natürlich Michelangelo, der mich inspiriert hat, denn Caravaggio gab mir mehr über das Thema, die Figuren und die Thematik.
Das Thema, ja, das Thema.
Wenigstens ist die blaue Farbe nicht so teuer, wie sie für Michelangelo war, als er die Kapelle malte."

"Eigentlich ja, da habe ich eine sehr junge Dokumentation über Michelangelo gesehen, und sie zeigten die Skizzen seiner Werke, die ich selbst zu zeichnen versuchte, inspiriert von diesen Bildern, aber auch von den Skulpturen.
Natürlich war er vor der Malerei ein Bildhauer.
Du hast auch mit dem Kino gearbeitet, mit Filmen, als Produktionsdesigner, Art Director, Kostümbildner."

"Inwiefern würdest du sagen, dass deine Zeichnungen das beeinflussen, was du beim Film machst, und umgekehrt?
Was hast du aus dem Kino in deine Zeichnungen eingebracht?
Ich weiß nicht, ob meine Zeichnungen das Kino beeinflusst haben.
Das Kino hat mich beeinflusst, aber nicht direkt."

"Eigentlich weiß ich also nicht, ob meine Zeichnungen das Kino beeinflusst haben.
Wenn das Kino meine Arbeit beeinflusst hat, dann war das wirklich unbewusst, es hat mich nicht direkt beeinflusst.
Aber wahrscheinlich haben mich die Filme, die ich in der Vergangenheit gesehen habe, unbewusst ein bisschen beeinflusst, Aber jetzt schaue ich mehr Fernsehen."

"Eigentlich war es für mich ganz natürlich, instinktiv, je nach der Geschichte, die ich zu erzählen hatte.
Denn am Anfang, in der Vergangenheit, kannte ich die Filmsprache nicht wirklich.
Ich habe sie gelernt, und jetzt entweder Aber was mich wirklich beeinflusst hat, war die Geschichte, die ich erzählt habe."

"Meine Entscheidungen im Filmbereich richteten sich eher nach der Geschichte, die ich erzählen wollte.
Apropos Vergleiche: Vergleichen wir doch mal Frankreich mit Italien.
Du lebst seit vielen Jahren in Frankreich.
Was würdest du als Künstlerin sagen, sind die größten Unterschiede, wenn du in den beiden Ländern arbeitest und deine Werke mit anderen teilst?
Am Anfang, als ich nach Frankreich zog, war der französische Comicmarkt natürlich der größte."

"Er war sehr aktiv, im Vergleich zum italienischen Markt.
Aber heute hat Italien wahrscheinlich ein bisschen aufgeholt.
Auch weil der Comicmarkt in Frankreich inzwischen sehr institutionalisiert ist.
In Italien hingegen haben wir immer noch einige große Publikationen, einige gute Veranstaltungen und eine reiche Verlagsbranche."

"Das ist wahrscheinlich der Hauptunterschied heutzutage.
Im Vergleich zu Frankreich ist die französisch-belgische Tradition der Comics ein wichtiger Bereich, sind die Künstlerinnen und Künstler in Italien immer noch freier, zu veröffentlichen und zu gestalten.
Zerocalcare ist zum Beispiel auch dank des Internets sehr bekannt geworden."

"Und ganz allein hatte er niemanden hinter sich, wie es heutzutage in Frankreich der Fall ist, wo die Institution, die Gruppe, immer noch sehr wichtig ist.
Wir sind ein bisschen freier, ein bisschen losgelöster von den Genres.
Okay, zum Abschluss. Du hast das Internet erwähnt, wir haben über digitale Werkzeuge gesprochen.
Und das ist eine Frage, die ich vielen Künstlern hier auf der Comicon immer wieder stelle."

"Es ist der Elefant im Raum. Kennst du dich mit KI aus? Glaubst du, dass sie Künstlern helfen kann oder eine Bedrohung darstellt?
Als Künstlerin bin ich sehr neugierig. Ich akzeptiere die Tatsache nicht, dass ich es wahrscheinlich versuchen werde, aber das ist etwas anderes als der Übergang vom Analogen zum Digitalen, denn in diesem Fall bin ich immer noch der Künstler."

"Bei der KI hingegen bin ich mir nicht wirklich sicher. Ich gebe die Befehle, aber ich weiß nicht, was die Intelligenz dazu bewegt, etwas zu erschaffen.
Ich habe also ein bisschen Angst, aber ich weiß, dass es die Zukunft ist, also werden wir sehen.
Eigentlich stamme ich aus einer Generation, in der es nichts gab, und dann kam alles.
Ich fühle mich also ein bisschen wie ein Dinosaurier, weil ich all diese Veränderungen miterlebt habe, aber nicht weiß, wie es weitergeht, also weiß ich nicht, wie ich damit umgehen soll."

"Ich glaube, du hast vorhin [auf Italienisch] erwähnt, dass die Freude weg ist.
Wie auch immer, vielen Dank für deine Zeit. Nochmals herzlichen Glückwunsch zu deinem Magistertitel und deinem Dinosauriertitel und allem anderen.
Vielen Dank, grazie mille."

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