Deutsch
Folgt uns
HQ
Gamereactor
Videos

"Es ist immer magisch": Von Harry Potter bis Die Laterne & Das Labyrinth - Thomas Taylor Comicon Napoli Interview

Taylor, der ursprünglich als Cover-Künstler für Harry Potter und der Stein der Weisen bekannt war, zeichnete immer wieder Kinderbücher wie Malamander, und in Italien sprachen wir über Stil, Technik und die Bedrohung durch KI.

Audio transcriptions

"Hallo Freunde, ich bin auf der 25. Comicon in Napoli und ich bin hier zusammen mit Thomas, was ein magischer Moment ist.
Lasst uns ein bisschen über Harry Potter und ein bisschen über Eerie-on-Sea reden.
Vielen Dank, dass du bei uns bist."

"Zunächst einmal wollte ich dich nach dem Übergang, der Entwicklung deines Stils fragen.
Du warst natürlich noch sehr jung, als du das Titelbild für das erste Harry Potter-Buch gezeichnet hast und dann bist du zu etwas ganz anderem übergegangen.
Was kannst du mir dazu sagen?
Ja, es ist schon seltsam, dass ich als Illustratorin angefangen habe, aber jetzt arbeite ich eher als Autorin."

"Aber ich habe eine sehr visuelle Vorstellungskraft.
Wenn ich schreibe, ist es so, als würde ich Bilder mit Worten malen und versuchen, diese Bilder dem Leser zu vermitteln.
Für mich hängt also alles zusammen.
Es ist alles eine Sache, auch wenn es scheint, dass es zwei verschiedene Dinge sind."

"Nun gut. Was kannst du mir genau über deine Technik erzählen?
Bist du ein traditioneller, komplett analoger Künstler?
Bist du zu mehr digitalen Werkzeugen übergegangen?
Ja, ich bin weitgehend zu den traditionellen, digitalen Medien übergegangen, aber ich kann immer noch malen."

"Ich bin also in den 90er Jahren als Kunststudent aufgewachsen.
Ich weiß also, dass ich all diesen Hintergrund habe, und ich fange an, mich wieder ein bisschen damit zu befassen.
denn KI wird mehr und mehr zu einem Monster.
Deshalb denke ich, dass es von Vorteil ist, mit einem richtigen Stift auf Papier malen und zeichnen zu können."

"Und so wird diese Suche nach Authentizität immer interessanter für mich.
Und ich wende mich wieder ein bisschen vom Digitalen ab, denke ich.
Ich möchte dich etwas über KI fragen, letzte Frage, aber jetzt, wo du es angesprochen hast.
Siehst du sie als, wie du gesagt hast, ein Monster."

"Ist das etwas, das vielleicht als Hilfsmittel für die Zukunft genutzt werden kann?
Oder ist das Stehlen und Kopieren von Stilen eher eine Bedrohung für dich oder die Künstler?
Ja, ich glaube, im Moment fühlt es sich wie eine Bedrohung an. Das ist das Problem.
Es fühlt sich so an, als würde man das, was wir schon gemacht haben, kopieren und einfügen und verwischen und es wie etwas Neues aussehen lassen."

"Aber es ist nicht wirklich etwas Neues. Es ist etwas, das wir genommen und leicht verändert haben.
Und ich glaube, immer mehr Menschen erkennen, wie wichtig Authentizität ist.
Und Authentizität ist etwas, das man durch menschliches Bemühen und durch die Suche nach sich selbst mit einem Bleistift bekommt, und versuchst, etwas einzufangen, indem du versuchst, die reale Welt zu zeichnen und zu malen."

"Die KI kann nie etwas erreichen, weil die KI keinen Stift in die Hand nehmen und eine Markierung auf Papier machen kann.
Und das scheint mir ein guter Weg zu sein.
Gleichzeitig ist es aber auch ein nützliches Werkzeug. Es kann nützlich sein, um Ideen zu ordnen und Dinge zu fokussieren.
Es ist also ein Gleichgewicht. Wir müssen ein Gleichgewicht finden."

"Nun gut. Sprechen wir über Botschaften und die Art und Weise, wie du sie durch deine Zeichnungen vermittelst.
Wenn du Harry Potter vergleichst und wie es vor vielen Jahren die Herzen der Kinder erobert hat mit Irion Sea und Malamander und wie du...
Was ist der Schlüssel, um die Köpfe der Kinder zu erobern?
Oh, wow! Der Schlüssel, um den Verstand von Kindern mit Zeichnungen zu erobern."

"Fast unheimlich, aber ich weiß, was du meinst.
Das ist die geheime Soße.
Für mich selbst ist das Harry-Potter-Bild meine erste professionelle Illustration, als ich von der Kunstschule kam.
Normalerweise würdest du also nicht über deine erste Arbeit sprechen wollen, wenn du darauf zurückblickst."

"Aber ich muss vorsichtig sein, das zu sagen, weil ich weiß, dass viele Leute mit diesem Bild aufgewachsen sind und es hat eine starke Assoziation mit einer Zeit in ihrem Leben, ihrer Kindheit, mit Nostalgie.
Es ist wirklich wichtig für die Menschen.
Deshalb bin ich sehr vorsichtig damit, meine eigene Arbeit aus der Vergangenheit zu kritisieren, auch wenn alle Illustratoren gerne sagen, dass meine frühen Arbeiten Mist waren."

"Das kann ich nicht sagen.
Aber ich denke, es reicht, sich an den Text zu halten, das Buch zu lesen, die Bilder zu finden und zu versuchen, ehrlich zu sein, was du zeichnest.
Aber ich glaube, ich habe ein gutes Gespür für Geschichten und all das."

"Ich versuche, das alles in meinen Zeichnungen und beim Schreiben zu berücksichtigen.
Du wirst sicher nicht sagen, dass deine ursprüngliche oder deine frühe Arbeit Müll war.
Und mit der Zeit wurde es immer wertvoller.
Was kannst du mir also darüber sagen?
Darüber, dass du deinen ersten Job für dieses Cover bekommen hast."

"Damals war es ziemlich billig.
Dann wurde es mit der Zeit wertvoller.
Und, wie fühlst du dich dabei?
Wie denkst du darüber nach, was mit dem Original passiert ist?
Ich denke, was man bei Harry Potter und meiner Beteiligung an Harry Potter bedenken sollte ist, dass es jetzt sehr historisch ist."

"Sie gehört zu den 1990er Jahren.
Und so wird meine Kunst eher zu einem historischen Artefakt als zu Kunst.
Wenn du dir also die Galerie anschaust und hier auf der Comic-Con in Neapel siehst, siehst du die ganze Kunst, die in letzter Zeit entstanden ist, diese wunderschöne Kunst, die von Künstlern für Bücher gemacht wurde."

"Meine Bilder fühlen sich an, als gehörten sie der Vergangenheit an.
Und besonders einige der Dinge, die ich mitgebracht habe, sind historische Artefakte.
Historische Artefakte gewinnen an Wert.
Es ist also völlig normal."

"Ich meine, es stört mich nicht im Geringsten.
Manche Leute sagen: "Warum hast du deine Bilder nicht behalten?
Und warum hast du sie jetzt nicht verkauft?
Aber ich hätte die Bilder niemals 25 Jahre lang aufbewahrt, um sie zu verkaufen."

"Ich hatte immer vor, sie früher zu verkaufen.
Und ich hätte sie wahrscheinlich verloren, um ehrlich zu sein.
Höchstwahrscheinlich.
Das war natürlich eine Tarnung."

"Ich habe das auch mit Simone und Emilio besprochen, über Cover-Künstler, das ist etwas ganz Besonderes.
Und ich denke, dass es sehr interessant ist, dass du manchmal nur Worte übermittelst.
Du musst die Kunst also nicht neu interpretieren."

"Und manchmal ist das, was du als Cover-Künstler machst ist es, etwas zu interpretieren, das gezeichnet worden ist.
Das ist also Kunst.
Was kannst du mir also sagen und was kannst du jungen Künstlern sagen die in Erwägung ziehen, Cover-Künstler zu werden über diese Art der Interpretation der Arbeit eines anderen und versuchst, ihr deine eigene Note zu geben?
Ich denke, du hast einen guten Punkt gemacht, indem du deine eigenen Gedanken einbringst."

"Wenn du also nur das zeichnest, was im Buch steht, verdoppelst du gewissermaßen das, was der Autor bereits geschrieben hat.
Sie haben es bereits gesagt und jetzt hast du es gezeichnet.
Das ist Redundanz."

"Das ist das Gleiche.
Du musst also versuchen, etwas zu finden, das vielleicht nicht im Text steht, das zum Text passt, das hilft, ihn zu verbessern und dem Bild das gewisse Etwas hinzuzufügen um der Kunst mehr Ausdruck zu verleihen."

"Der Autor hat etwas geschaffen und du als Illustrator/in kannst noch mehr dazu beitragen.
Und ich denke, ein gutes Buchcover sollte dir sagen wie es sich anfühlt, das Buch zu lesen."

"Also behältst du das im Kopf.
Wie kann ich durch ein Bild vermitteln wie es sich anfühlen wird, das Buch zu lesen ist ein sehr wichtiger Teil des gesamten Prozesses zur Erstellung eines Covers."

"Hast du es mit Harry Potter geschafft?
Ich meine, ich weiß es nicht.
Für den Moment.
Jeder würde ja sagen.
Ich war 22."

"Fast das Alter, für das das Buch geschrieben wurde.
Ich bin selbst fast noch ein Kind, denke ich.
Ich weiß es nicht.
Ich finde es heute schwieriger als damals, ein Cover zu gestalten."

"Vielleicht denke ich jetzt zu viel nach.
In Medien wie Videospielen, sehen wir keine Illustratoren mehr.
Wir sehen, wie die Renderings aus den Spielen zu Cover Art werden."

"Es ist also auf irgendeine Weise verloren gegangen.
Okay, das war's.
Was machst du als Spieler?
Was wünschst du dir von deiner Kunst in der nahen Zukunft?
Nun, ich habe eine neue Buchreihe geplant bei Penguin Books."

"Es wird in ein paar Jahren erscheinen.
Auch wenn es fertig ist, wird es geschrieben, Ich arbeite an der Fortsetzung.
Wenn sie herauskommt, Ich habe nur drei Bücher geschrieben."

"Es wird also schnell herauskommen.
Und es ist wieder magisch, wie die Geschichte von Eerie on Sea.
Sie spielt in einer seltsamen kleinen Stadt in der magische Dinge passieren."

"Und es gibt Geheimnisse und Legenden.
Und ja, ich freue mich wirklich sehr darauf.
Und es heißt im Moment Die Laterne und das Labyrinth.
Die Laterne und das Labyrinth."

"Mit dir ist es immer magisch, so scheint es.
Nun, ich kann nichts dafür.
Ja, du kannst es nicht ändern.
Ich freue mich darauf, in ein paar Jahren wieder auszusteigen."

"Vielen Dank, dass du dir Zeit genommen hast, Thomas.
Ich danke dir sehr.
Viel Spaß bei der Show."

Interviews

Mehr lesen

Videos

Mehr lesen

Filmtrailer

Mehr lesen

Trailer

Mehr lesen

Events

Mehr lesen