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Hideo Kojima & Fatih Akin - Marché du Film Cannes Next Panel 2025 - Gamereactor Schnitt Teil II

Wie beeinflusst Technologie das Geschichtenerzählen? Diese Frage beantworteten die Co-Protagonisten dieses Gesprächs bei den Filmfestspielen in Cannes aus unterschiedlichen Blickwinkeln, da der japanische Videospielentwickler kurz vor der Veröffentlichung von Dead Stranding 2 steht und der deutsche Filmemacher kurz vor der Premiere von Amrum steht. Hier ist das zweite Drittel des Panels aus der exklusiven Sicht von Gamereactor.

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"Das ist der aktuelle Stand, aber die Technologie entwickelt sich jeden Tag weiter, und wir haben viele andere Spezialisten in den Spielbereich ein, so arbeiten Architekten, Psychologen, alle zusammen für das Spiel, es entwickelt sich also jeden Tag weiter."

"Die KI wird also wahrscheinlich einsteigen, und das ist, du weißt schon, grenzenlos.
Mir wird schnell langweilig, aber das ist der Grund, warum ich Spiele entwickle, denn jeder Tag ist anders.
Alles, was du heute nicht schaffst, könnte morgen möglich sein, oder es könnte möglich sein in zwei Tagen."

"Also nicht wie, du weißt schon, Tom Cruise, sondern wie bei Mission Impossible.
Alles, was du heute nicht schaffst, könnte morgen schon möglich sein.
Das ist der Grund, warum ich Spaß an der Spieleindustrie habe und Spiele entwickle.
Fatih, du hast bis jetzt noch nicht mit so viel Technik gearbeitet, meine ich."

"Würdest du sagen, dass du durch die realistischere Art des Filmemachens mehr Freiheit oder mehr Einschränkung?
Ich meine, ich muss zugeben, dass ich bereits mit künstlicher Intelligenz arbeite.
Wenn ich schreibe, dann ist es nicht so, dass das Drehbuch von ihr geschrieben wird, du aber ich kann sie fragen, wie zum Beispiel nach der Grammatik oder wie man es buchstabiert."

"oder wie schreibt man das, wie schreibt man diese Zeile, wie schreibt man diese Zeile, wie schreibt man würdest du sagen, kannst du es in einer Zeile machen, so etwas, ich fange schon an, ich benutze es als Werkzeug, weißt du, und in Amrum mussten wir auch mit KI an visuellen Elementen arbeiten, an bestimmten visuellen Elementen arbeiten. Es ist also ein Hilfsmittel und es ist hilfreich, aber ich sehe es nicht, Ich sehe natürlich die dunklen Wolken, ich sehe das Risiko auf der einen Seite, aber ich sehe die Chancen, und es gibt, ja, es gibt eine Menge Freiheit, und ich sehe meine Kinder, wie sie sie nutzen, weißt du, ich habe eine 12-jährige Tochter und einen 20-jährigen Sohn, mein Sohn hat mein Sohn hat mich in die Welt der Spiele gebracht. Mein Sohn kannte Hideo, bevor ich ihn kannte, durch Metal Gear, weißt du, und wenn ich sehe, wie die Kinder es benutzen, dann ist das so eine Art, Ich habe von ihnen gelernt und sehe es als einen offenen Raum, ja, hilfreich."

"Und wenn du die Figur siehst, wenn du siehst, wie realistisch sie aussieht, erinnerst du dich an die erste als du das gesehen hast, und wie hast du dich dabei gefühlt? Ich meine, als ich die Puppe zum ersten Mal sah, weißt du, habe ich mich gefragt: "Was? Und, weißt du, das sieht komisch aus, und dann Ich dachte an Metallica, weißt du, mein Lieblingsalbum ist Master of the Puppet, Also dachte ich, ich bin der Master of the Puppet, verstehst du?
Nun, wir haben tatsächlich Aufnahmen von Dolman, der Figur, lass uns mal schauen."

"Er ist ein guter Junge.
Erstaunlich, oder?
Dolman ist tatsächlich mit Sams Haaren verbunden. Zuerst hält er es an seinen Hintern, und Dolman tut es nicht.
mag es nicht, aber egal, wir sind diesmal zusammen unterwegs, also würde Dolman viel mit den Hauptfigur, Sam, sprechen. Wenn du also in dein privates Zimmer zurückkehrst, sitzt Sam auf dem Bett, aber Dolman sitzt in einer Art Regal und redet mit dir, und Sam kann auch mit Dolman reden, Ich möchte also, dass die Leute auch diese Unterhaltung genießen. Du könntest Dolman also auch werfen, und du haben könntest, wäre er so etwas wie ein Aufpasser für dich auf dem freien Feld, also denke ich, Dolman wird sehr, sehr beliebt sein. Ich möchte noch etwas sagen. Ich meine, wir kommen als Filmemacher nach Cannes, du weißt schon, um die Goldene Palme zu gewinnen, das ist so etwas wie das letzte Ziel, das letzte Streben, du weißt schon, wie die Palme d'Or. Und weißt du was? Eine Figur in seinem Spiel zu sein, ist so viel besser als die Palme d'Or, Mann. Wir haben also ein bisschen über Technologie gesprochen und ich wollte ein weiteres Thema einbringen, nämlich das Geschichtenerzählen, denn das ist etwas, das Video Spiele implizieren, dass der Spieler sehr aktiv an der Geschichte teilnimmt, indem er Entscheidungen trifft, indem er die Handlung vorantreibt. Wie viel von diesem aktiven Teil des Schreibens kommt bei dir eigentlich an? Wie würde du sagen, dass sich das Schreiben eines Videospiels von dem unterscheidet, was du vom Drehbuchschreiben eines Films kennst?
Nun, es ist ein interaktives Medium, also kannst du die Zeitlinie nicht bestimmen, denn sie hängt von den Spieler. Alle sagen, ich sei ein Geschichtenerzähler, aber ich glaube, ich bin noch nicht sehr erfolgreich."

"Also, wenn es eine Geschichte gibt und du eine Straße hast und zum Beispiel in einem Auto sitzt, Das ist eine Geschichte. In diesem Spiel fährst du auf einer Autobahn und wechselst die Fahrspur, oder du fährst hier aus einer Ausfahrt heraus. Normalerweise kannst du alles tun, was du willst, und die Geschichte offenbart sich wie grenzenlos, aber das passiert im Spielalltag noch nicht."

"Der Betrug ist also eine offene Welt und du bist ein Spieler, und du hast die Bühne, die wir gerade sehen, und du hast eine Mission, die dich zur Bühne führt, und wenn du totale Freiheit schaffst, werden es die Leute wahrscheinlich nicht bis zur Bühne schaffen, und die Leute werden es nicht rechtzeitig schaffen. Ich muss also entscheiden, ob ich ein Game Over machen soll, wenn die Leute nicht rechtzeitig kommen werden? Soll ich die Geschichte ändern? Bei diesen Spielen ist es so, dass sich die Spiele auch zu einem Zwischenszene, und sie bringen dich irgendwie dazu, auf die Bühne zu kommen. Also, wenn du die Freiheit gibst, welchen Platz du du dem Spieler die Freiheit gibst, sich hinzusetzen, wird es viele Probleme geben, die ich lösen muss. Zum Beispiel, du möchtest, dass jemand in der Mitte sitzt, und du könntest diesen Platz freihalten, oder der Spieler könnte zu diesem Eingang hier kommen, aber du könntest eine Zwischenszene machen, und in der Zwischenszene setzt sich der Spieler der Mitte. Aber das ist das Storytelling-Level in einem Spiel von heute, und ich bin nicht zufrieden, denn es ist nicht die totale Freiheit des Geschichtenerzählens. Ich möchte also, dass die jungen Leute, du weißt schon, auch zum Schöpfer werden und darüber nachdenken, wie sie im interaktiven Geschichtenerzählen erfolgreich sein können. So, Ich möchte, dass die jungen Leute mir helfen. Es wäre also immer noch ein Fortschritt, und es ist noch nicht fertiggestellt. Weil du dich im Laufe der Jahre so sehr weiterentwickelt hast, und Retro-Karrieren von den Anfängen, als du das erste Videospiel gemacht hast, bis zu Death Stranding 2, hast du dich auf eine Weise entwickelt die sich niemand hätte vorstellen können."

"Ich denke, es ist noch ein weiter Weg. Ich bin noch alt, zu alt, aber ich erwarte, dass die jungen Leute folgen werden. Aber neue Technologien werden Einzug halten, und KI könnte Einzug halten, das ist schon okay.
Und Faki sagte: "KI ist ein Werkzeug, vor dem man keine Angst haben muss. In der Vergangenheit hatten die Menschen keine Autos gefahren, weißt du noch? Als es das erste Auto gab, hatte jeder Angst davor. Aber heutzutage, fährt jeder ein Auto, weil es effizient ist. Es ist also das Gleiche. Der Schöpfer könnte also KI einsetzen um es effizienter zu machen und um kreativer zu werden. Es ist also ein Werkzeug, das du nicht fürchten solltest. Das Geschichtenerzählen im Spiel steht also wahrscheinlich noch am Anfang, aber wir haben noch einen langen Weg vor uns."

"Also, jeder, der mit Spielen aufgewachsen ist, die Ära der Menschen, die Spiele gespielt haben und zu Musiker, Schriftsteller, Filmregisseure, ich weiß, dass es so viele solcher Leute gibt.
Ich möchte alle auffordern, mitzumachen und dieses Problem gemeinsam zu lösen.
Faki, was verstehst du unter dieser Art, Geschichten zu schreiben, im Vergleich zu der, die die du geschrieben hast? Ich meine, was ich an der Art, wie Hideo schreibt, wirklich bewundere, oder wie Spiele schreiben, gibt es scheinbar keine Grenzen, in welche Richtung du schreibst, weißt du?
Es ist so, als ob du nach links schreibst, und dann gibt es links einen Punkt, an dem du wieder nach links, oder nach rechts, oder geradeaus, und so geht es weiter und weiter und weiter und weiter, und du musst alles aufschreiben. In gewisser Weise ist es ein großes Werk, das aus so vielen Schichten besteht."

"Es ist, ich weiß nicht, vielschichtiger als John Miltons Verlorenes Paradies, verstehst du?
Es ist wirklich reichhaltig, und als Schriftsteller, und in erster Linie bin ich ein Schriftsteller, beginne ich als Filmemacher mit dem Schreiben, verstehst du? Für mich ist das eine sehr inspirierende Sache, und in Amrum ist die Handlung geht es um einen 12-jährigen Jungen, der versucht, drei Lebensmittel für seine Mutter im Jahr 1945 zu besorgen, auf einer Insel, auf der es diese Lebensmittel nicht gibt. Es gibt Weißbrot, Butter und Honig. Sie haben keine auf der Insel im Jahr 1945, und die Art und Weise, wie er versucht, es zu bekommen, wurde wirklich von Computerspielen inspiriert, verstehst du? Okay, die nächste Stufe ist die Butter, was ist die nächste Stufe? Er braucht den Honig, er den Honig verloren hat, muss er noch einmal zum zweiten Level zurückgehen, bevor er zum dritten Level kommt."

"Ich versuche zu schreiben, er hat mich inspiriert, alle Spiele, die mein Sohn gespielt hat, haben mich inspiriert, weißt du, es wie ein Spiel zu schreiben.
Wenn ich auf die Bilder zurückkomme, die wir vorher hatten, und auf die Art, wie dein Charakter erstellt wurde, dann impliziert das eine ganz andere Art der Regie, als wenn du vor der Kamera stehst."

"Hideo, kannst du uns erklären, was die größten Herausforderungen bei der Regie von Schauspielern beim Performance Capture sind?
Beim Performance Capture ist es so ähnlich wie bei den Marvel-Filmen, und viele Schauspielerinnen und Schauspieler haben das wahrscheinlich schon erlebt. Wir sind ein bisschen mehr wie viele, die es in Performance Capture, aber es ist anders als in den Filmen, aber es wird wie kleine Details, wie z.B. das Aufstehen oder das Aufstehen mit seitlichem Blick, und ich muss die Schauspieler bitten, all das zu tun, und wir mischen es am Ende. Das ist also ein bisschen anders als bei der Aufzeichnung von Filmen. Außerdem müssen wir die Muskeln trainieren."

"simulieren, die vom Körper des Schauspielers oder der Schauspielerin abhängen, oder wir müssen simulieren, wie sich der Stoff bewegt, und wir müssen sicherstellen, dass sie mit der Bewegung übereinstimmt. Das ist also nicht die Aufgabe des Schauspielers, es ist die Aufgabe unserer Technologie. Wir bitten auch die Schauspieler/innen, das Ergebnis zu überprüfen. So, Ich glaube, es ist nicht viel anders als in Filmen und Spielen."

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