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Vom Cover zum inneren Künstler - Simone di Meo Comicon Napoli Interview

Auf der Comicon 25 in Neapel trafen wir uns mit dem jungen, aber schon recht prominenten italienischen Comiczeichner, der viel über seinen eigenen Li Troviamo Solo Quando Sono Morti und über seine persönliche Note zu Marvel, Disney oder Power Rangers zu erzählen hatte.

Audio transcriptions

"Hallo Freunde, ich bin auf der 25. Comicon in Napoli und ich bin hier zusammen mit Simone.
Vielen Dank, dass ihr hier seid.
Ich möchte den Titel deines Werkes richtig aussprechen, also lass es mich auf Italienisch versuchen."

"Ich bitte dich.
Li troviamo solo, solo? Solo?
Solo quando sono morte.
Ja, perfekt.
Gut, ich wollte dich vor allem nach deiner Arbeit fragen, die, wenn ich richtig liege, eher persönlich ist."

"Was kannst du mir darüber erzählen?
Das ist das Projekt, das ich vor fünf Jahren begonnen habe.
Und es ist meine erste kreative Serie für den US-Markt mit einem tollen Autor.
Sein Name ist Ollie Wing, er ist ein englischer Autor."

"Und er schreibt eine verrückte, große Science-Fiction-Geschichte mit Göttern und Schiffen und vielen verschiedenen Dingen, die man tun kann.
Und ich habe ein neues Universum erschaffen.
Das ist etwas, das für einen Künstler wirklich wichtig ist und mehr wie Kunst ist.
Es ist, als ob du etwas Neues erschaffen könntest."

"Und für mich ist es so, dass ich normalerweise für den US-Markt arbeite.
Normalerweise arbeite ich also mit berühmten Figuren und kreiere etwas Neues.
Für mich ist das eine wichtige Erfahrung.
Und aus den Gründen, die du gerade genannt hast, wollte ich dich natürlich zuerst nach deiner Arbeit fragen."

"Außerdem möchte ich von dir etwas über deinen Stil erfahren.
Was kannst du mir über deine Technik erzählen, über die Art, wie du arbeitest?
Bist du eher ein digitaler, eher ein traditioneller Künstler?
Normalerweise beginne ich meine Karriere als Inker."

"Also ein traditioneller Tuschezeichner mit Pinsel und anderen Federn und so etwas in der Art.
Aber im Moment arbeite ich meistens digital für Layouts und Farbe.
Manchmal, wenn ich etwas physisch ausprobiere, setze ich die Tinte in einem traditionellen.
Und ich schaffe eine Mischung aus meiner traditionellen Arbeit und der digitalen Arbeit."

"Und das hat mir geholfen, bei Papier und Stiften zu bleiben.
Und nicht viele Informationen für meinen Verstand über traditionelle Kunst zu verlieren.
Ich mag also den Mix der Medien sehr.
Das ist gut."

"Wie gehst du mit der Zeit um?
Ich weiß, dass es für euch als Künstler sehr wichtig ist, abzuschätzen, wie viel Zeit ihr brauchen werdet.
Und um zu berechnen, wie viel Arbeit ihr zum Beispiel in eine ganze Woche stecken könnt.
Wie kannst du also Zeit sparen?
Gibt es einen Tipp, den du mit anderen Künstlern teilen möchtest?
Wie gehst du mit all dem um?
Ich spare mir normalerweise nicht viel Zeit für mein Leben."

"Nein, ich habe nur in den letzten zwei Jahren versucht, meinen normalen Arbeitsablauf ein wenig zu ändern.
Denn nach mehr als 10 Jahren dieser Art von Arbeit ist mein Rücken völlig zerstört.
Und ich versuche, mich alle zwei Tage im Fitnessstudio zu pushen.
Ich versuche einfach, wach zu bleiben, weil ich meinen Körper brauche, um diese Arbeit zu erledigen, wie alle anderen Arbeiten auch."

"Normalerweise arbeite ich sieben Tage in der Woche.
Aber ich versuche, manchmal einen halben Tag frei zu haben.
Manchmal einen Tag frei, wenn ich normale Dinge in meinem Leben tun muss.
Aber ich glaube nicht, dass ich die richtige Person bin."

"Was die Technik angeht, gibt es etwas, das du kürzlich entdeckt hast?
das dir geholfen hat, Zeit zu sparen, um schneller zu produzieren?
Nein.
Du wirst einfach auf natürliche Weise schneller."

"Du arbeitest mit Marvel.
ja.
Für diejenigen, die dich nicht kennen: Was sind die Werke, auf die du besonders stolz bist?
auf deine Arbeit für Marvel und für andere Partner wie zum Beispiel Disney?
OK."

"Im Moment arbeite ich also an einem geheimen Projekt für Marvel.
Du kannst es mir sagen.
Du kannst es mir sagen.
Nein, das kann ich nicht."

"Ich kann nicht.
Sorry.
Das steht im Protokoll.
Aber ich mache jeden Monat eine Menge Cover für Marvel.
Aber im Moment denke ich, dass das wichtigste für mich ein tolles Spider-Man-Cover ist für die erste Ausgabe der neuen Serie."

"Das ist also etwas, das für mich als Künstler sehr wichtig ist.
Nicht nur, weil ich ein Fan der Figur bin, sondern auch, weil es ein toller Spider-Man ist.
Er ist also eine wichtige Figur auf dem US-Markt, meinem Markt.
Ich bin wirklich stolz darauf und freue mich, dass ich nach Jahren wieder mit Marvel zusammenarbeite."

"Ich bin einfach stolz darauf.
Und du hast gerade etwas erwähnt, das mich interessiert, nämlich die Cover-Künstler.
Du wurdest kürzlich als solcher anerkannt.
Was denkst du über die Figur des Coverkünstlers?
Es ist etwas, mit dem wir vor 10, 20 Jahren sehr verwandt oder sehr vertraut waren."

"Ja, genau.
Aber vielleicht ist es in letzter Zeit nicht mehr so erkennbar oder anerkannt.
Ja, ja.
Nein.
Als ob der Cover Artist jetzt eine andere Position einnehmen würde als in den letzten 10 Jahren."

"Denn auf dem US-Markt ist manchmal der Künstler der Innengestaltung auch der Cover-Künstler.
Ja, das stimmt.
Es hat sich also eine Menge geändert.
Und manchmal ist es mir lieber, wenn ein Cover-Künstler aus dem Projekt aussteigt, weil er eine neue Vision von den Dingen hat."

"Es ist nicht so, dass man die Innengestaltung einfach so macht.
Aber ich weiß, dass manche Leute es vorziehen, dasselbe auf dem Cover zu sehen, was man auch im Inneren findet.
Vielleicht ist es also etwas.
Ja, ja."

"Vielleicht kann es widersprüchlich sein, eine andere Botschaft auf dem Cover zu haben als das, was du dann bekommst.
Ja, genau.
Ist dir das passiert?
Nein."

"Nein?
Ja.
Wir haben Marvel erwähnt.
Du hast auch mit Disney zusammengearbeitet, das habe ich erwähnt.
ja."

"Und auch bei Power Rangers.
Ja, genau.
Was kannst du mir über die Stile, die Farben und die Art und Weise erzählen, wie du mit so unterschiedlichem Ausgangsmaterial arbeitest?
Du fragst mich also nach einer Art Referenz?
Wie veränderst du deine Art, das Ausgangsmaterial zu verstehen, und die Art und Weise, wie du mit Zeichnungen und Farben für diese verschiedenen IPs arbeiten musst?
Normalerweise versuche ich, eine feste Vorstellung zu haben."

"Wenn eine Marke mich bittet, etwas zu machen, ist es mir wichtig, dass die Arbeit erkennbar ist.
Wie deine, natürlich.
Aber ich muss das Grundstück, auf dem ich arbeite, sehr gut verstehen.
Ich versuche, das Grundstück sehr gut zu verstehen, es zu studieren und zu überlegen, ob ich so etwas machen kann."

"Aber mit deiner eigenen Marke.
Ja.
Und das ist mit Sicherheit der schwierigste Teil.
Denn wenn du eine berühmte Figur wie Marvel oder DC oder Disney hast und 80 Jahre lang Künstlerinnen und Künstler, die jedes Mal anders zeichnen, ist es schwer, deinen Platz in der Geschichte der Figur zu finden."

"Aber das ist eine der wichtigsten Herausforderungen für einen Künstler, der in einer Branche wie dieser arbeitet.
Ich versuche also gerne, jedes Mal den richtigen Weg zu finden.
Also gut.
Der Letzte."

"Ich habe dich nach den Cover-Künstlern gefragt und wie sie sich verändern.
Vielleicht werden sie in einigen Medien, wie zum Beispiel bei Videospielen, durch Renderings des eigentlichen Spiels ersetzt, die im Spiel verwendet werden, oder?
Vielleicht ist das ein Fall, in dem das passiert.
Eine immer wiederkehrende Frage, die ich an diesem Standard-Wochenende hier in Napoli stellen werde, betrifft die KI."

"Natürlich war diese Frage vorhersehbar.
Wie denkst du darüber?
Ist es etwas für dich als Künstler?
Wird es ein Werkzeug sein?
Wird es etwas Nützliches sein?
Wird es eine Bedrohung sein?
Wie denkst du derzeit darüber?
Für mich ist es im Moment schwer, eine gute Antwort darauf zu finden."

"Aber nur weil die KI die Rechte des Künstlers nicht respektiert.
Das ist klar.
Und für mich kann ich mit den Rechten meine Rechnungen bezahlen.
Es ist also schwer, etwas zu verstehen, das meine Arbeit nicht respektiert und die Arbeit vieler Künstler nicht respektiert."

"Denn im Moment ist die KI wie ein Zufallsgenerator, der Dinge von anderen Künstlern einfach zusammenfügt.
Es ist also sicher die Zukunft für viele verschiedene Dinge.
Vielleicht nicht für Comics.
Vielleicht nicht für die menschliche Intelligenz, wenn es darum geht, irgendwelche Geschichten zu erzählen."

"Aber im Moment ist es für mich wie etwas Illegales.
Einfach etwas Illegales.
Das ist fair.
Vielen Dank für deine Zeit.
Es ist mir ein Vergnügen."

"Viel Spaß bei der Show.
Grazie mille.
Grazie."

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