Nosferatu

Meine Erwartungen an Nosferatu waren unglaublich hoch, was leicht nachzuvollziehen ist. Horrorfilme sind meine große Leidenschaft; ich analysiere und priorisiere sie in meinem Leben. Robert Eggers hat sich als Meister dieses Genres etabliert, was er mit Filmen wie The Witch, The Northman und bis zu einem gewissen Grad auch mit The Lighthouse bewiesen hat (obwohl andere diesen Film möglicherweise mehr schätzen als ich). Alles schien perfekt zusammenzupassen: Eggers' gotischer Stil, sein tiefes Verständnis für Horror und die ikonische Geschichte von Nosferatu. Nach einem beeindruckenden Trailer, der die typische Energie von Eggers ausstrahlte, und den durchweg positiven Kritiken von Besuchern auf Filmfestivals, ging ich mit den höchsten Erwartungen ins Kino.

Sie können sich meine Überraschung vorstellen, als ich nach zwei Stunden das Kino mit einer leichten Enttäuschung verließ. Ich werde nicht behaupten, dass der Film schlecht ist, ganz im Gegenteil. Aber ich möchte meine Enttäuschung ein wenig erklären und aufzeigen, warum die Wirkung des Films nicht ganz den durch die paratextuellen Umstände geschürten Erwartungen entsprach.

Nosferatu erzählt die Geschichte von Thomas und Ellen Hutter, gespielt von Nicholas Hoult und Lily-Rose Depp, die gerade geheiratet haben, aber ihre Flitterwochen werden durch eine notwendige Reise für Thomas unterbrochen, der aufgrund seines neuen Jobs nach Transsilvanien reisen muss, um sich mit dem Kunden Graf Orlokk (gespielt von einem nicht wiederzuerkennenden Bill Skarsgaard) zu treffen. der persönlichen Service wünscht, da er 1838 ein großes Anwesen in Hutters Heimatstadt Wisburg kaufen möchte. Diejenigen unter euch, die die Geschichte kennen, wissen bereits, dass Graf OrlokkNosferatu er selbst ist, und er hat sich in Ellen Hutter verliebt, und plötzlich ist alles, was Thomas liebt, in schrecklicher Gefahr. "Er kommt", sagen diejenigen, die spüren, dass etwas Böses kommt.

Zunächst einmal sind viele der Schlüsselaspekte des Films mehr als felsenfest. Lily-Rose Depp liefert eine großartige Leistung als Ellen ab, um es gelinde auszudrücken, und ihre Präsenz ist sowohl unendlich physisch als auch fantastisch präsent. Wenn Sie Zweifel hatten, nachdem Sie gesehen haben, wie sie in "The Idol" vom Schöpfer von Euphoria enttäuscht hat, denken Sie noch einmal darüber nach - sie hat eine Bandbreite und sie ist brillant. Sie wird von soliden Leistungen von Hoult und Willem Dafoe flankiert, und obwohl Aaron Taylor-Johnson in seiner Effektivität mehr schwankt, ist der Film insgesamt gut gespielt.

An Skarsgaards Leistung ist nichts auszusetzen, aber hier haben wir wirklich einen zentralen Nerv getroffen, der eine der größten Enttäuschungen des Films ist. Eggers hat Mühe, Spannung zu erzeugen. Der gesamte erste Akt ist eine einzige große Spannungsübung, die das Publikum auf das allgegenwärtige Böse vorbereitet, das von Orlokks Schloss ausgeht, und während Eggers Skarsgaards Stimme eine angemessen rasselnde Tiefe verleiht, ist sein tatsächliches Aussehen einfach nicht furchteinflößend genug, um ihn sehr lange gruselig zu halten. Diese Interpretation ist ziemlich nah an der Vorlage, und die Erfahrenen unter euch werden wissen, dass Orlokk in der zweiten Hälfte tatsächlich ziemlich viel als Charakter zu sehen ist. Das ist zwar gut für seinen Charakter, aber es dient nur dazu, den gruseligen Ballon weiter zu entleeren, und obwohl sich der Film auch auf Sexualität, Aberglauben und eine Reihe anderer ernster Themen konzentriert, ist es immer noch so, als ob Eggers denkt, dass wir uns hinter dem Kinosessel verstecken, als Orlokk in einer bestimmten Szene seinen Auftritt hat, aber durch Überbelichtung und eine Figur, die nicht annähernd so beängstigend ist wie erhofft, Er ist einfach nicht diese alles verschlingende Präsenz, als die ihn der Film positioniert.

Man sagt: "Zeig uns nicht das Monster", aber das kannst du tatsächlich. Es geht darum, das Geheimnis, die Vorfreude und die Angst im Mittelpunkt zu halten, und als die Handlung selbst die Spannung ablöst, die in der ersten Hälfte so effektiv aufgebaut wurde, beginnt Nosferatu sogar ein wenig... lang?

Allerdings ist jede einzelne Szene mit technischem Einfallsreichtum konstruiert, den man einfach nicht jeden Tag und jedes Jahr sieht. Eggers bedient sich der gleichen Gothic-Horror-Werkzeuge, die auch in The Witch so gut funktioniert haben, und die Beleuchtung, die Kontraste und die Kameraarbeit sind alle mit lobenswerter Präzision ausgeführt. Er ist ein Meister der Arbeit, und Eggers hat das Auge, weiß aber auch, wie er sich mit Talenten umgeben, die seine Vision verstehen.

Nosferatu ist eine denkwürdige, gut umgesetzte Ergänzung seines mittlerweile beeindruckenden Katalogs, und er bleibt einer der Regisseure, die man im Auge behalten sollte, besonders wenn man das Horrorgenre mag, aber auch, wenn man es nicht mag. Nosferatu ist ein guter Film, schafft es aber nicht, den riesigen Scheck einzulösen, der ausgestellt wird, und vereint so viel Potenzial sowohl in der Geschichte selbst, der begleitenden Ikonografie als auch in den Talenten sowohl vor als auch hinter der Kamera. Ich wünschte, Orlokk wäre sparsamer eingesetzt worden, auch wenn es auf Kosten der Treue zum Quellenmaterial ging, und dass mehr Arbeit in seinen Charakter und sein Gesicht gesteckt worden wäre. Allerdings ist dies kein Film, den Sie bereuen werden, das ist sicher.

"Er kommt".